Historia del grabado
La
técnica del grabado tiene su origen en China, a raíz de la invención del papel,
en el año 105. Por su parte, en Europa, los primeros grabadores que se
conocieron datan del siglo XIII; la mayoría eran orfebres y plateros, o
dibujantes expertos que realizaban grabados sobre metal. Sin embargo, es hasta
el siglo XV, con la llegada de las técnicas de fabricación del papel, que el
grabado en relieve – o xilografía adquiere mayor importancia.
Las
primeras xilografías que se conocen son hojas de calendarios y naipes;
producidos en Alemania a comienzos del siglo XV. No obstante que la ideología
medieval cristiana, que predomino en occidente a finales del siglo XIV y
principios del XV, decretaba que cualquier forma de producción plástica fuese
destinada a la Iglesia y a su religión; por lo que la mayor parte de imágenes
gráficas se encuentran en los ya conocidos como “libros ilustrados” o “libros
miniados”.
Estas
imágenes, que eran talladas sobre bloques de madera, establecieron también el
término de “Grabado”. Ya que dicha expresión deviene del acto de incisión que
ejercían los grabadores sobre el soporte de madera; y la generalización del uso
del término fue lo que provocó que erróneamente se nombrara grabado a cualquier
imagen reproducida artesanalmente.
Éste
es el caso del grabado en hueco o talla dulce, que surge hacia 1460. Su
nacimiento, está relacionado con el descenso del uso de la xilografía como
medio de reproducción. Pues el desgaste que sufrían las imágenes xilográficas
durante el proceso de estampación, así como su carencia de contornos finos y
elegantes, ocasionó la búsqueda de nuevos métodos de impresión que resultaran
capaces de cubrir la demanda de los libros religiosos y que fueran más precisos
en su expresión. De ahí que, el grabado en metal, surja como una mejor
alternativa para la reproducción de imágenes.
El
descubrimiento del grabado en hueco resulta difícil de otorgar. Sin embargo,
comúnmente se atribuye al orfebre florentino Maso Finiguerra, quién, en su afán
por conseguir un calco de sus niellos, entintó las incisiones efectuadas en el
metal y, al limpiar sólo la superficie dejó la tinta sobre los surcos, para
luego estamparla sobre un papel humedecido, por medio de la presión ejercida
con un rodillo blando. Así, el método específico de orfebres y plateros, pronto
se convertiría en el preferido por los artistas para la reproducción de
imágenes, con resultados mucho más refinados.
Asimismo,
es en esta época, cuando la técnica del grabado en metal, en manos de los
artistas, alcanzará su máxima expresión. Digna de mención es la obra del alemán
Alberto Durero – Albrecht Dürer (1471-1528)-, que se distingue por crear
imágenes completamente innovadoras tanto desde un punto de vista artístico como
técnico. En las imágenes producidas por Durero, se destaca la notable capacidad
que tenía con el buril y la gubia; así como el entramado reticular
perfectamente geométrico empleado para sus composiciones. A la par, podríamos
mencionar la obra del holandés Lucas van Leyden, así como los grabados de los
italianos Marcantonio Raimondi y Andrea Mantegna, o la producción del alemán
Lucas el viejo, quienes estuvieron influenciados por la obra de Durero y por el
Renacimiento.
A
la par del cambio de mentalidad, es también en el Barroco cuando se consiguen
más avances en cuanto a la técnica del huecograbado, siendo los franceses
quienes encontraron los métodos de impresión más lineales. Estos nuevos métodos
permitían una mayor exhibición de destreza manual por parte de los artistas, e
incluyen técnicas como la aguatinta, el punteado, el aguafuerte al barniz
blando, la manera negra o mezzotinta y el crayón. Destacando, entre todas ellas,
la técnica del aguafuerte como la más empleada, ya que era considerada como
posibilitadora de un trabajo menos mecánico y más creativo.
Jaques
Callot será el primero en desarrollar la técnica del aguafuerte como medio
artístico. Sus experimentos hicieron posible grabar al aguafuerte imágenes de
gran detalle en láminas diminutas. Por su parte, Rembrandt, el maestro del
claroscuro, creó imágenes de extraordinaria fuerza y sutileza, empleando la
técnica del aguafuerte y la mezzotinta. En tanto que Rubens, mantuvo un taller
y una escuela de calcógrafos, en las que reprodujo la mayor parte de sus
composiciones pictóricas.
¿QUÉ ES EL GRABADO?
Entendemos por grabado el resultado del trabajo
realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha,
por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la
superficie metálica.
El resultado es la estampa, soporte generalmente de
papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en
contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un
tórculo o una prensa vertical.
Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así
realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado.
Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal:
el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.
a)
El aguafuerte es el procedimiento
de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de
barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema iconográfico. Al
dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina en
un baño de ácido, o aguafuerte, se produce la corrosión del metal en las zonas
dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector.
b)
El aguatinta es un procedimiento
de grabado que consiste en verter sobre la plancha una capa uniforme de resina.
La plancha se calienta para que la resina se funda y se adhiera.
Posteriormente, se introduce en ácido, y éste penetra en las partes en las que
la superficie no está protegida por la resina.
El aguatinta está casi siempre asociada al aguafuerte. En una
misma plancha las dos técnicas se complementan: el dibujo queda definido por el
procedimiento del aguafuerte y el aguatinta se utiliza para rellenar las
superficies y conseguir los contrastes de luces y sombras.
c)
El grabado a buril es el
procedimiento de grabar sobre una plancha metálica muy pulida, haciendo incisiones
muy profundas por medio de un utensilio llamado buril, que extrae
en su recorrido limaduras de la propia plancha. Los surcos resultantes se
rellenan con la tinta, que pasará al papel cuando ambas superficies se pongan
en contacto.
d)
La punta seca es, al igual que el
buril, una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar directamente sobre
la plancha metálica con una aguja de acero o punta seca.
La extremidad de la punta seca es más fina que la del buril y sin
filo, de manera que raya el metal produciendo surcos que pueden ser profundos
pero no muy anchos. El metal levantado queda a los lados de las incisiones,
formando las lamadas rebabas o barbas. Al entintar la plancha
estas rebabas retienen más cantidad de tinta y el resultado en la estampa es un
trazo aparentemente más ancho y difuminado en los laterales, lo que da a la
estampación el aspecto delicado y aterciopelado que la caracteriza.
Las rebabas se desgastan con rapidez en las sucesivas
estampaciones, y con ello se va perdiendo el efecto característico de la
técnica. Por ello, no admite muchas tiradas.
e)
La litografía es una técnica
diferente y más evolucionada en relación con el grabado en hueco. Se trata de
dibujar con un lápiz graso, o lápiz litográfico,sobre
una piedra calcárea denominada piedra litográfica.
Seguidamente se pasa el rodillo impregnado en tinta grasa. De
nuevo, la tinta se deposita únicamente sobre la zona dibujada, pues la humedad
de la parte sin dibujar repele la tinta.
Finalmente, el grabado se estampa con la ayuda de la prensa
litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la
piedra pase al papel.
http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicaGrabado.html
LINOGRABADO
La técnica del linograbado utiliza como matriz el linóleo es un
material flexible, ligero y fácil de cortar. El proceso de trabajo y las
herramientas son idénticos a los de la xilografía, aunque, al ser un material
más blando, resulta más fácil de trabajar. También el proceso de entintado y
estampación es similar al de la xilografía.
La técnica de grabado en linóleo es muy estimada y utilizada por
los artistas plásticos en nuestra época y por sus características es muy apropiada
para realizarla dentro de las actividades que proponemos en el aula de
plástica.
Entre los artistas que han utilizado esta técnica cabe destacar a
Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) y Jean Arp (1887-1966) entre otros, de los cuales se han seleccionado las obras que se presentan en el visor
¿Cómo
usar de forma creativa la técnica del linograbado?
Materiales
Linóleo
Buril - Gubias
Imagen
a realizar
EL TIEMPO EN CLASE
Durante las clases usando una papa y pintura se plasmo sobre una superficie el sello realizado.
