ARTE GRIEGO - Arte clásico

 ARTE GRIEGO, UNA PORCIÓN DEL ARTE CLÁSICO

El arte griego es el desarrollado en la península griega y en sus posesiones tras la llegada de los dorios, seguidos de los jonios y eolios, en el 1200 a.C., terminando con la civilización aquea de Micenas.

Conciben el arte como imitación de la naturaleza, mostrando una gran habilidad en el reflejo de las formas visibles por influencia de la filosofía griega. Apuestan por la vista como mejor juez .

Esa mímesis debe realizarse de acuerdo con la razón, interrogando a la experiencia. La obra artística debe centrarse en el hombre, por tema (antropocentrismo individual y colectivo) y por filosofía (el hombre es el principio ordenador de todo lo que existe). 

Con la excepción de la época oscura, el arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón. Para el griego, todo converge hacia la verdad racional, que se manifiesta en la armonía de lo físico y lo moral, del cuerpo y el espíritu, y se manifiesta en la preeminencia de la forma.

La arquitectura griega se desarrolla en estrecha relación con la polis (estructura de su comunidad) y sus vicisitudes políticas y su evolución se rige por tres grandes búsquedas: el dominio sobre los materiales, la adecuación entre forma y función y la creación de una organización espacial urbana adecuada a sus formas de vida. Todos los edificios deben guardar proporción con la escala humana y buscar la armonía visual.

Los templos se estructuran conforme a tres elementos: planta, columna y entablamento, y según su tipología, genera los órdenes dórico, jónico y corintio.

En la acrópolis, lugar reservado a las construcciones más sobresalientes, tenían cabida santuarios, teatros, odeones, gimnasios, ágoras y stoas.

Las artes figurativas se subordinan a la arquitectura, aunque ésta tiene un protagonismo pictórico propio por la policromía escultórica, el uso de diversos materiales y por estar hecha para ser vista.

El desarrollo del arte griego se clasifica en tres etapas: arcaísmo, clasicismo y helenismo y tiene sus grandes figuras en Mirón, Fidias, Polícleto, Praxíteles, Scopas y Lisipo.

Edad oscura (s. XIII- s. VIII a.C.). En arquitectura se atisban los inicios de la construcción de los templos, pero solo se definirá entre el siglo VIII y VII a.C. Además, desaparecen la gran mayoría de las esculturas lo que origina la aparición de nuevos modelos base de la escultura griega. Solo se trabajó la cerámica y las pequeñas estatuillas.

Estilo geométrico (s. IX- s. VIII a.C.). La cerámica es lo que más abunda dentro del estilo que se caracteriza por su forma y diseño geométricos.

Estilo Orientalizante (finales del s. VIII – VII a.C.). Emplea decoraciones zoomorfas y vegetales reinterpretadas del mundo iconográfico egipcio y mesopotámico, de ahí su denominación.

El Estilo Protoático precede a la etapa arcaica de los vasos atenienses. A partir de él sucederán transformaciones desde el punto de vista formal y ornamental para la realización de las vasijas. Se caracterizará por plasmar los temas mitológicos y leyendas griegas con influencia oriental menos marcada.