Diseño y expresión cromática a través de la acuarela
¿Cómo fortalecer mis
conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación
de la teoría del color?
Dentro
de las temáticas abordadas en los núcleos problemicos considero que al poner en
practica cada una de las teorías aun en los trabajos mas sencillos. Y para
recordarlos tengo en cuenta los siguientes tips:
Se
considera que el color se genera de la descomposición de la luz blanca
proveniente del sol, o de un foco o fuente luminosa artificial. La apariencia
de esos colores siempre es visual, y variará dependiendo del tipo de rayos
luminosos, su intensidad o el modo en que son reflejados.
La luz
blanca está formada por tres colores básicos: rojo, verde y azul. Este fenómeno
fue descubierto por Issac Newton al hacer pasar un rayo de luz blanca por medio
de un prisma de cristal, este haz de luz se dividió en un espectro de colores
idéntico al del arco iris.
¿Cómo
aparecen los colores?
Los
colores aparecen a partir de lo que se conocer como los tres colores primarios.
¿Qué
son los colores primarios?
El ojo
cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen tres tipos diferentes de
sensaciones, correspondientes a los colores primarios (azul, verde y rojo). A
partir de ellos se forma para cada sensación de color un código de tres partes.
DE
ESTA MANERA PODEMOS ENCONTRAR LA AFECTACION QUE LOS COLORES TIENEN DE ACUERDO A
NUESTRO CONOCIMIENTOS PREVIOS O AUN EXPERIENCIAS ANTERIORES, Y PRODUCIR
SENSACIONES INTERNAS, AFECTADAS POR LA SATURACIÓN, LA BRILLANTES Y EL TONO
✓ Psicología del color el
círculo cromático
Dentro
de la teoría del color podemos hablar sobre la psicología del color, de la que
existen diferentes teorías. Algunas de ellas se contradicen entre sí, ya que
dependiendo de nuestra cultura, el color nos puede transmitir sensaciones
completamente diferentes.
Dependiendo
de nuestra experiencia personal y del lugar en que vivimos, los colores y los
elementos que nos rodean, nos pueden transmitir sensaciones, gustos o estados
de ánimo.
Por
esta razón cuando elegimos colores para nuestros diseños, material comercial o
negocios es bueno tener claro qué puede transmitir ese color, en ese lugar y a
la gente que esté en él.
¿Qué significado tienen los colores?
Color blanco: Implica inocencia y pureza, nos ayuda en
momentos de estrés, a seguir adelante. Significa igualdad y unidad. Contiene
todos los colores del espectro y representa lo positivo y lo negativo de cada
uno de ellos.
Color negro: El color negro es útil para transmitir
elegancia, nobleza, sofisticación, o tal vez un toque de misterio. Es
autoritario y puede evocar emociones fuertes. Al contrario que el blanco es la
ausencia total de luz.
Color gris: El gris es un color que está en el medio
entre el blanco y el negro, es muy idóneo para la neutralidad. No carga
visualmente y utilizado en la justa medida puede transmitir elegancia y lujo.
Al ser un color tan neutral no tenemos que abusar de él, o corremos el riesgo
de generar tristeza y melancolía, como un día de lluvia.
Color amarillo: Está relacionado con la inteligencia,
fomenta la creatividad, es un color de los más luminosos y cálidos. En diseño
se utiliza para atraer la atención.
Color rojo: Es un color muy intenso, apasionante. Usado
frecuentemente por los diseñadores para llamar la atención sobre un elemento en
particular. Debe usarse de manera lógica, pues su intensidad y excitación puede
cansar.
Color naranja: Color cálido, activo y dinámico, que
actúa como estimulante de los tímidos y tristes. Posee fuerza activa, radiante
y expansiva. Es muy útil en pequeñas dosis ya que en grandes extensiones es
atrevido y agresivo.
Color azul: El color frío por excelencia. Simboliza la
frescura, la calma y el reposo, se le asocia con la inteligencia y las emociones
profundas, con la amistad, la fidelidad, la serenidad… Si es muy claro denota
optimismo y pureza.
Color violeta: Es el color del misterio, de la lucidez
y reflexión. Tiene que ver con lo espiritual y emocional. Es un color que bien
utilizado es elegante.
Color verde: Evoca lo relacionado con la naturaleza y
la vegetación, lo fresco y lo sedante. Es el color calmado, incita al
equilibrio por lo cual es el más tranquilo y sedante.
Color marrón: Es el color del otoño, da la impresión de
equilibrio. Es confortable y masculino. Representa el color de la tierra.
El color tierra
Los colores tierra se consiguen mezclando un
color, ya sea primario o secundario con su complementario. Mezclando estos
colores se logran tonalidades muy variadas de marrones.
Características del color
- La
temperatura del color: por un lado tenemos los colores cálidos
(rojos, amarillos y naranjas) y por otro los colores fríos (azules,
violetas, verdes). Normalmente la temperatura del color se ve
especialmente influenciada por los colores que le rodean, así si tenemos
un color frío rodeado de colores cálidos, éste parecerá mucho más cálido.
- Tono: el
tono de un color o su tonalidad se refiere a la cantidad de color
predominante, sin contar mezclas con blanco o negro.
- La
luminosidad o brillo: se refiere a la claridad u oscuridad de un
color. Se relaciona con la cantidad de blanco o negro que tienen un color.
- Saturación: se
podría entender como la cantidad de gris que tiene un color, ya que la
saturación hace referencia a la viveza de un color. Cuando más gris está
un color se dice que está menos saturado y cuanto más vivo es, más
saturado está.
Combinación de colores
Una vez que aprendemos a mezclar colores correctamente,
el siguiente paso es utilizarlo en nuestros remedios caseros e incluso
para nuestros tratamientos estéticos. Será un valor añadido cuando
queramos utilizar este arte para decorar
o pintar nuestra casa.
El círculo cromático o la rueda de color es un
esquema donde se incluyen los colores ordenados según la relación que
mantienen unos con otros y es muy útil para combinar colores, especialmente si
somos novatos.
Las cuatro combinaciones de colores que se tratan a
continuación son monocromáticas, complementarias, triádicas y tetrádica.
Aunque existen otras combinaciones de colores, estas cuatro combinaciones de
colores son las más fáciles de entender e implementar.
- Combinación
monocromática: Una combinación de colores monocromática equivale
a un color y todos sus tonos, tonalidades y matices.
- Combinación
complementaria: en este caso, la combinación de colores
complementarios toma colores que están en la rueda de color situados en
posiciones opuestas. A diferencia de la combinación monocromática, en este
tipo de combinación sí se puede conseguir contraste.
- Combinación
triádica: una combinación de colores triádica se crea eligiendo
un color y luego eligiendo dos colores más que son equidistantes entre
ellos en la rueda de color. Lo importante para realizar una
combinación correcta es elegir un color predominante y que los
otros dos aparezcan de forma menos frecuente.
- Combinación
tetrádica: es una combinación más complicada de aplicar después en la
práctica en lo referente a predominios de color, ya que hay más variedad
de colores, no obstante, lo ideal es elegir dos predominantes, de forma
que sus complementarios aparezcan en menor medida.
¿Cómo fortalecer mis
conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación
de la técnica de la acuarela?
LA
TÉCNICA DE LA ACUARELA SE FORTALECE PONIENDO EN PRACTICA CONSTANTE LOS
CONCEPTOS ANTERIORMENTE MENSIONADOS, CON REFERENCIA AL COLOR, PERO UTILIZANDO
ADECUADAMENTE LAS DIFERENTES TÉCNICAS PARA ESTE TIPO DE PINTURA. DE ESTA MANERA
ENCONTRAMOS LOS SIGUIENTES:
LAVADO PLANO
La técnica del lavado plano es tan básica que
seguramente ya la has usado sin darte cuenta. Simplemente tienes que mojar tu
pincel en agua, pasarlo por el pigmento y esparcirlo sobre la superficie que
estés usando (esto es lo que se conoce como un lavado). Lo más importante es
asegurarse de que el color se vea uniforme—un lavado plano debe verse como un
solo tono sólido sobre el papel.
MOJADO EN SECO
El mojado en seco es otra técnica fundamental. Se crea
al pintar un lavado sobre el papel; una vez que se haya secado, se aplica otra
capa de pintura sobre él. Como la acuarela es traslúcida, lo más probable es
que puedas ver la capa inferior detrás de lo que acabas de pintar.
LAVADO GRADUADO
Un lavado graduado hace una transición de claro a
oscuro. Empieza con un tono oscuro—llena tu pincel de pigmento—y pásalo por el
papel. En la siguiente pasada, pon menos pigmento en tu pincel y deslízalo
sobre el papel de tal manera que se superponga ligeramente con tu primera
línea. Ambos trazos empezarán a converger y eventualmente se verán como uno
solo. Repite este proceso, añadiendo cada vez menos pigmento, hasta que
consigas el rango tonal deseado
MOJADO SOBRE MOJADO
La técnica de mojado sobre mojado saca a relucir uno de
los mejores aspectos de la acuarela: la posibilidad de crear lavados etéreos.
Para pintar con este método, simplemente moja parte de tu papel con el pincel
(puedes usar agua o un poco de pigmento). Después, sumerge el pincel en otro
color y pásalo ligeramente sobre el área mojada y observa el efecto que se
produce.
PINCEL SECO
La técnica del pincel seco es tal y como suena; toma un
pincel seco (o casi seco) y mójalo en la pintura. Después, espárcelo sobre un
pedazo de papel seco. El resultado será una marca altamente texturizada que es
ideal para pintar pieles o cabellos.
CINTA ADHESIVA
El cemento de goma (al igual que la cinta adhesiva)
puede bloquear la aplicación de acuarela. Coloca el material de tu elección
donde quieres que no haya pigmento. Una vez que se seque la pintura, retira el
cemento de goma o la cinta adhesiva de la página; podrás ver el papel sin
pintar debajo. Esta es una gran solución para preservar partes del papel blanco
en tu pintura.
SAL
Al aplicarse al papel de acuarela, la sal absorberá
parte del color y dará un aspecto áspero a la página. Empieza por pintar un
lavado “cargado”—de esta manera, tendrás un poco más de pigmento en el papel.
Después de poner el color, esparce sal por encima. Una vez que la pintura esté
completamente seca (lo mejor es esperar toda la noche), raspa la sal del papel.
LEVANTAR LA PINTURA
Existen varias maneras de levantar la pintura del papel,
y todas involucran plástico. Al igual que el método de la sal, comienza con un
lavado que tenga un poco más de pigmento. Luego, coloca una hoja de plástico
encima de la pintura; es mejor si la arrugas antes de empezar. Espera a que la
pintura se seque completamente. El pigmento se acumulará debajo del plástico y
creará una textura interesante.
ALCOHOL ETILICO
La pintura de acuarela y el alcohol etílico son
similares al agua y al aceite. Una vez que hayas pintado un lavado, toma un
utensilio (como un hisopo) y aplica alcohol sobre la superficie mojada. Creará
un efecto interesante parecido a un tie-dye.
RASPADO
La técnica del raspado, o esgrafiado, implica rascar el
papel para crear pequeñas hendiduras. Comienza pintando un lavado en el lugar
donde quieres que vaya la textura raspada. Cuando la pintura aún esté húmeda,
toma una aguja de coser (u otro objeto puntiagudo) y deslízala sobre el papel.
La pintura llenará la superficie raspada y se verá más oscura y más definida
que el resto del lavado.
SALPICADURA
La técnica de las salpicaduras dará un efecto caótico a
tu pintura, algo así como una obra de Jackson Pollock. Para crearlo, llena tu
pincel de pigmento y dale golpecitos con el dedo para salpicar la pintura sobre
el papel.
¿No quieres llenarte las manos de pintura? Otra opción
es usar un segundo pincel para golpear el pincel que tiene pigmento. La fuerza
liberará la pintura y se transferirá a tu papel. Sin embargo, la desventaja de
este método es que tienes menos control sobre dónde terminará la pintura.
¿Cómo usar de forma
creativa la técnica de la acuarela?
Creo que una forma creativa de poner en práctica
de la acuarela es jugando con las diferentes técnicas en una sola creación
dejando así una cabida abierta a la expresión del artista.
Y a manera de experiencia, aplicando por primera vez las técnicas de acuarela guiándome con el video, me fue así
Inicie con la cinta de enmascarar sobre el papel
acuarela
Preparé las pinturas que logre encontrar
Empece con cada técnica que nos indicaban
No encontré alcohol, sin embargo utilice clorox, pero creo que fue demasiado
al final quedó así
Creo que utilizar la cinta de enmascarar no fue tan fructífero,
al quitarla se me rompió la hoja, falta mejorar
La actividad propuesta por nuestros compañeros para nuestro cipa fue, tomar gotas de pintura y esparcirlas utilizando un pitillo. Actividad que resulto ser bastante divertida, y este fue el resultado.
Siendo esta la última entrada de mi blog, ha sido todo un proceso en aumento, donde he aprendido cosas diferentes que me ayudan a mejorar mis practicas docentes.
En esta tutoría se puso
en práctica todo lo trabajado durante las 5 sesiones, cada elemento que se
utiliza en la construcción de una obra de arte plástica.
https://unayta.es/teoria-del-color/
https://www.elespanol.com/como/aprender-mezclar-colores-experto/385961693_0.html
https://mymodernmet.com/es/tecnicas-acuarela/2/
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