jueves, 15 de diciembre de 2022

ARMONÍA DEL COLOR

 

ARMONÍA DEL COLOR

Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores:

Magenta, Azul Cian y amarillo



Colores Secundarios

Los colores secundarios son aquellos que se obtienen de las mezclas de los primarios

Verde, Naranja y Violeta.



COLORES TERCIARIOS

Los colores terciarios se consiguen mezclando un color primario con uno secundario y su tonalidad depende de la cantidad de uno u otro que añadamos a la mezcla.



 COLORES ANÁLOGOS

Son los que se encuentran contiguos en el círculo cromático. Son armoniosos porque reflejan ondas de luz que son similares. Bien pueden comprender los tres o cuatro colores más cercanos.



COLORES COMPLEMENTARIOS

Se refiere a los colores que se encuentran en lugares opuestos en el círculo cromático. Se llaman complementarios porque complementan a los colores primarios. Por ejemplo: el complementario del color amarillo sería el violeta, que comprende los otros dos colores primarios, el magenta y el azul cian.

 

CUALIDADES DEL COLOR

MATIZ

Se refiere a cada una de las gradaciones que puede generar la mezcla de dos o más colores. Doce colores propuestos en el círculo cromático.



VALOR

Se refiere al grado de oscurecimiento o claridad. Se mide como intensidad de luz y de contraste.

Para medirlo, se debe situar en una escala de valores de blanco  a negro, es decir, a una escala de grises.


ARMONÍA DEL COLOR

La armonía persigue un equilibrio entre las diferencias y semejanzas que se establecen entre los colores en una composición. Intentando siempre que en éste equilibrio cromático no se ponga ningún color excesivamente sobre los demás, y si uno debe destacar, siempre ha de estar compensado con otro color.

Dentro de las relaciones a través de la armonía hay que destacar los siguientes tipos

Armonía por analogía: se establece a partir del uso de colores análogos, en su elección se recomienda no sobrepasarse los dos tercios del círculo cromático, es decir, la zona de influencia de un primario.



 

Armonía por contraste: toma como referencia los colores complementarios del círculo cromático. El contraste, a diferencia de la armonía, expresa o trabaja a partir de las diferencias entre los colores, busca una relación entre los extremos.



Conclusiones y actividad.

Iniciamos buscando los colores que se utilizan en la cultura que se había tratado. Una vez los identifique, se puede hacer un "degradé" de colores correspondientes. pero no usando siempre el mismo patrón al colorear,


Una vez terminado el módulo en color, se pasa a la torta para realizarlo

El relevante saber  usar los colores, ya que ellos a parte de emitis sensaciones es importante que sepamos mezclarlos




martes, 13 de diciembre de 2022

Estructura

 

ESTRUCTURA

La mayoría de los diseños poseen estructura; está siempre presente cuando hay una organización, los cuales gobiernan la posición de las formas en el, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas.

La estructura puede ser formal, semiformal e informal. Puede ser activa o inactiva y también puede ser visible o invisible.


 





Retícula básica:

Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida, la direcciones verticales y horizontales quedan equilibradas, sin un dominio obvio de una dirección sobre la otra.

 

 

GRADACIÓN

La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas.

Gradación en el plano

No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Hay 2 clases:

Rotación: cambio de dirección de los módulos.

Progresión: indica un cambio gradual de posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender.



Gradación espacial

Afecta la figura o al tamaño de los módulos.

Rotación: Cambia la figura del módulo. Con una separación gradual del plano de la imagen.

Progresión: Esta es igual al cambio de tamaño. El aumento o la disminución en el tamaño delos módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás.



Gradación en la figura

Cambio real de la figura.

Unión o sustracción: Cambio gradual de posiciones de los submódulos que forman a los módulos por unión o sustracción.

Tensión o compresión: Cambio gradual por fuerzas internas o externas la figura parece como si fuera elástica.

RADIACIÓN

Se refiere a un caso especial de repetición. Los módulos repetidos olas subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación. Puede tener efecto de vibración óptica.

CARACTERÍSTICAS

Es generalmente multisismétrico

Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño.

Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

¿Cómo es?

Tiene 2 factores importantes:

Centro de radiación: es el punto focal en cuyo derredor sitúan módulos, no necesariamente es el centro físico del diseño.

Direcciones de radiación: da cuenta de las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos.

ESTRUCTURA CONCÉNTRICA

ESTRUCTURA CENTRÍFUGA

ESTRUCTURA CENTRÍPETA



SUBDIVISIONES ESTRUCTURALES Y MÓDULOS

Son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintamente entre sí.


MÓDULOS DE TAMAÑO MAYOR

Un módulo puede ser casi tan grande, a veces,  como el esquema de radiación, o su largo, o su ancho pueden ser comparables al diámetro de radiación. Tales módulos mayores pueden ser rotados a lo largo de una estructura centrifuga, manteniendo una relación fija con cada una de las líneas estructurales. Durante la rotación, un módulo habrá de cruzarse inevitablemente sobre varios o todos los módulos, y el manejo cuidadoso de la superposición, la penetración, la unión, las sustracción y la intersección habrán de producir interesantes resultados.



CONTRASTE

El contraste ocurre siempre, aunque su presencia no pueda ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio en blanco. Hay un contraste cuando una línea recta se cruza con una curva...

El contraste es solo una especie de comparación , por lo cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en los otros.

CONTRASTE, REGULARIDAD Y ANOMALÍA

La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre anomalía y la regularidad por que la regularidad es la observación cierta clase de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el contraste existe asimismo dentro de la propia regularidad.


a) dirección
b) Posición
c) Espacio
d) Gravedad    

Actividad y Conclusiones

Otros de los conceptos del diseño trabajado es la forma en hacer tortas que se vean de la forma más llamativa posible. 


En este espacio se realiza un cuadrado de 20 x 20, señalando cada 2.5 cm.
una vez esto, se ubica el centro del cual van a salir las líneas que conectan con los centímetros marcados en cada esquina.
Acto seguido y con la ayuda de un compás se realizan circulos dentro.
Una vez terminado se realiza el modulo dentro de él.

Es evidente ver el contraste que se realiza entre cada espacio en el que se dibuja el módulo, lo cual hace llamativo el dibujo


  

viernes, 11 de noviembre de 2022

Fundamentos del diseño y Teoría de la Gestalt

Fundamentos del diseño

Partiendo de lo que es el diseño desde la comunicación visual, como disciplina la cual busca mostrar mensajes usando diferentes imágenes y objetos para expresar un objetivo planteado por el artista.

Sin embargo, para poder realizar un buen diseño necesitamos tener en cuenta los siguientes fundamentos:

ELEMENTOS CONCEPTUALES:

 

Son aquellos que no son visibles. En realidad no existen, sino que parecen estar presentes, dentro de ellos encontramos:

Ø  Punto: no ocupa una zona del espacio es el principio y el fin de una línea, y es donde las líneas se cruzan entre sí.

Ø  Línea: es el movimiento del punto, tiene largo, pero no ancho y está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

Ø  Plano: es el recorrido de la línea. Tiene largo y ancho, pero no grosor. Está limitado por líneas.

Ø  Volumen: el recorrido de un plano en movimiento. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos, es ilusorio.



ELEMENTOS VISUALES

determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos. De esta manera cuando los elementos conceptuales se hacen visibles son lo que realmente vemos:

§  Forma: todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción

§  Medida: el tamaño es relativo en magnitud y pequeñez, pero físicamente mensurable

§  Color: una forma se distingue por el color. Se comprende no solo los del espectro solar, sino los neutros y sus variaciones tonales.

§  Textura: cercanía de la superficie de la forma. 



 

ELEMENTOS DE RELACIÓN

Gobierna la relación y la interrelación de las formas en un diseño

ü  Dirección: es relativo a quien le observa

ü  Posición: juzgada por su posición respecto al cuadro

ü  Espacio: sin importar el tamaño, ocupa un espacio, por lo que puede estar ocupado o vacío.

ü  Gravedad: es una sensación psicológica. Tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad.


ELEMENTOS PRÁCTICOS:

Subyacen el contenido y el alcance de un diseño

v  Representación: cuando una forma es derivada de la naturaleza es representativa la cual puede ser realista, estilizada o semiabstracta

v  Significado: cuando el diseño transporta un mensaje

v  Función: cuando un diseño debe cumplir un propósito



 

 

Podemos encontrar a Wucius Wong como principal exponente del diseño bidimensional y tridimensional, a quien agradecemos tener en claridad los conceptos fundamentales.

Desde el diseño bidimensional Wong identifica los módulos que se referencia cuando “un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre si son forman unitarias que aparecen de forma repetida en el diseño lo cuales deben ser simples”.


También se encuentran: la similitud, gradación, radicación, anomalía, contraste, concentración y textura, solo por nombrar algunos apartes de los aportes de Wucius Wong.

 

Ahora entraremos a ver lo que es la Teoria de la Gestalt, que fueron expuestas por los psicólogos Max Wertheimer, Wolfang Köhler y Kurt Koffka. Ellos pudieron demostrar que “el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones o totalidades para tonarse un tono coherente, respondiendo tanto las percepciones visuales como auditivas.

Estas teorías implican que:

La forma en que percibimos sienta las bases de la forma en que pensamos; esto representa el isomorfismo. Desde niños con ayuda vamos configurando la relación que vamos estableciendo con el ambiente y con nosotros mismos. Mientras crecemos las percepciones se convierten en totalidad es cada vez más complejas incorporamos nuevos elementos externos como internos y le damos pasó al pensamiento de un adulto.

Las formas y patrones en las configuraciones neuronales también se observan en la forma en que se configuraba la percepción por lo tanto debemos de tener en cuenta la organización sí es un caos por igual implicará caos en los procesos de pensamiento que se construyen a partir de dichos elementos.

Leyes generales o principios.

1. figura fondo

Figura elemento: en un espacio o campo que se destacará en su interrelación con los demás elementos.

Fondo: zona del campo que no es el centro de atención sostienen marcar a figura tiende a ser desapercibido u omitido

2. Buena forma o pregnancia

Los elementos son organizados en figuras no más simples que sean posible el cerebro prefiere las formas integradas completas y estables muchas veces definimos o le damos forma de aquello que no lo posee darle forma.

Leyes particulares

1. Ley del cierre o de la completitud

Las formas cerradas y acabada son más estables que las que se presentan de manera abierta ya que estás no se veneran incomodidad por lo tanto solemos cerrar y completar con nuestra imaginación las partes que faltan

2. Ley de contraste

Las distintas posiciones de los elementos influyeron sobre las cualidades de los mismos y siempre vamos a percibir diferencias

3. Ley de la proximidad

Los elementos suelen agruparse con los que se encuentran más próximos de ellos considerándolos como un conjunto o todo

4. Ley de la similitud

Los elementos que son similares tienen a ser agrupados siendo parte de un conjunto y separando los del resto transforma algo desconocido a algo conocido

5. Continuidad

En esta los elementos son Unidos con líneas imaginarias en lugar puntos o grupos de puntos de esto se trata de unir elementos separados con el fin de crear formas continuas.

6. Movimiento común o destino común

Los elementos al estar en la misma dirección suelen verse como un grupo conjunto dependiendo de su rasgo en común, pero esto se caracterizan por el moverse o hacer más que con otra característica en común que poseen


Actividades de clase 

Usando la figura dibujada anteriormente se va a buscar un módulo.
Este módulo se halla de la siguiente manera:
1. Se realiza un cuadro de 20 x 20 cm, donde se realizará una cuadrícula interna de 2 x 2 cm.


2. Una vez realizada la cuadrícula se va a elegir un cuadro el cual se cortará y se ubicará en el dibujo ya realizado, y de allí saldrá el módulo. Que en mi caso se ve así.

3. Una vez hallado el módulo se realiza otro cuadro de 20 x 20 centímetros con su respectiva cuadrícula interna, Solo que esta vez se va a dibujar el módulo dentro de cada cuadro. Ubicando los 2 primeros en la forma ya conocida, y los 2 siguientes en modo espejo. Quedando de esta manera.



Conclusiones

Usar cada aspecto del módulo hace ver como de algo tan grande se pueden sacar obras que parecen sencillas pero que dan una gran lucidez frente al mundo del diseño.


viernes, 28 de octubre de 2022

¿Y si hablamos de CULTURA?

 

Y si hablamos de cultura?

¿Cuál es su concepto de cultura?

Corresponde a todas las formas, modelos, patrones con los cuales se identifica una sociedad, dentro de las características de la cultura se logra identificar el lenguaje, las costumbres, normas, reglas, vestimenta, religión, danzas, creencias. Con estas características de acuerdo a lo mencionado por la UNESCO (1982) genera una identidad porque le permite reflexionar sobre si mismo.

Video:





¿Cómo ha evolucionado el concepto de cultura?

Es importante destacar que la epistemología del termino cultura viene del latín “cultus” con gran cantidad de significados como habitar, cultivar, proteger, honrar con adoración.

Sin embargo a través de los años su concepción se ha ido transformando de acuerdo al pueblo en el que se encuentren:

Los romanos lo determinaban como el trabajo realizado a fin de preparar la tierra para su cultivo y para aludir al acto de redimir el culto a los dioses de la agricultura.

Según José Antonio Maravall, el primero en usarla fue Enrique de Villena en Los Doce Trabajos de Hércules, con el significado de ´´cultivo del campo, labranza, agricultura``. Éste mismo sentido tiene en varios autores del siglo XVI, como por ejemplo: Las Casas, Fray Luis de León, Fernando de Herrera…

Desde el siglo XIII al siglo XVI se continúa viendo el concepto de cultura desde la producción agrícola.

Durante el Renacimiento el término cultura se utilizó para denominar el proceso formativo exclusivo de los artistas, filósofos, literatos, quienes ejercían el poder y que formaban un grupo de élite.


¿Qué importancia representa lo precolombino en nuestra cultura?

La búsqueda de las raíces es lo que más nos ha ayudado a generar el concepto de identidad, y es por ello que se hace importante analizar la cultura precolombina, porque de ella es que nos identificamos como Colombianos, con los aportes de lo que estos pobladores nos heredaron es lo que hace que aun de otras naciones nos vean como lo que somos, una nación llena de riquezas.

¿Cómo se visualiza la herencia cultural precolombina?

El Periodo Preclásico, como es conocido el lapso de tiempo en Colombia comprendido entre 1200 y 1510, donde se formaron las Culturas más complejas a las cuales los indígenas colombianos llegaron antes de la intervención cultural española.

Las manifestaciones artísticas prehispánicas son de una extraordinaria variedad e incluyen desde las esculturas talladas en piedra del centro ceremonial de San Agustín y los hipogeos pintados de Tierradentro hasta las “ciudades” de la Sierra Nevada de Santa Marta, pasando por las innumerables piezas de oro y cerámica encontradas en prácticamente todas las zonas arqueológicas del país, entre las que no faltaron muchos intercambios.


¿Qué técnica artística es representativa de cada cultura precolombina?

Hay que considerar varios aspectos: el primero de ellos es que el arte entre las antiguas comunidades americanas estaba profundamente imbuido de nociones mitológicas y cosmológicas. Son los conceptos sobre el origen, la naturaleza y la sociedad los que generan, en primer lugar, las imágenes que habrán de alimentar el naciente arte americano. En este sentido, estas manifestaciones están pobladas de animales ancestrales, esquematizaciones de seres astrales y cuerpos humanos concebidos como representaciones del cosmos y la naturaleza.

En segundo lugar, y como consecuencia lógica del primer aspecto, hay que entender que estas manifestaciones artísticas tienen un carácter fundamentalmente social, colectivo. Sociales son la mitología y la cosmología y social, por tanto, su expresión iconográfica. Esto no quiere decir, por supuesto, que los individuos que ejecutaban directamente las obras que habremos de llamar arte no tuvieran cierta libertad creativa y no pudieran imprimir su sello personal en lo que hacían. No obstante, la creación de imágenes en cualquier tipo de soporte era un asunto mucho menos individual de lo que estamos acostumbrados a ver en la historia posterior del arte.

se reconoce que el arte rupestre, pictografías y petroglifos, constituye la primera gran manifestación artística. Esto es muy cierto, aunque la gran dificultad estriba en la imposibilidad técnica de fechar el arte rupestre. Estos grandes conjuntos de motivos pintados o tallados sobre rocas pueden pertenecer a cualquier época desde el poblamiento inicial hasta el momento mismo del contacto indo-europeo e incluso se pueden haber ejecutado a todo lo largo del período precolombino.

Con la invención de la cerámica se hace disponible un soporte plástico con posibilidades de modelado casi ilimitadas. Actualmente, las fechas más antiguas para la producción de cerámica en Colombia están alrededor de 3.800 a. de C.

Hacia el 500 a. de C. en la región de Tumaco, costa Pacífica sur, se vive una verdadera explosión creativa en la cerámica. Las figurinas tumaco, muy posiblemente hechas para servir como ofrendas o ser parte de rituales, exploran la figura humana en todas sus dimensiones. Hay representaciones de hombres y mujeres en todas las etapas de su vida, desde el parto hasta la muerte, deformaciones producidas por enfermedades, escenas sexuales, falos, diversos atavíos y tocados, oficios diferentes indicados por herramientas o accesorios, deformaciones craneales intencionales, etc. También se representaron animales, especialmente peces, lagartos, mamíferos y jaguares y objetos como ralladores, máscaras, botes y viviendas. 

¿Cómo apropiar su representación gráfica?

Ya que tenemos determinado que es la cultura, hablaremos de la cultura precolombina “San Agustín”

San Agustín es el pueblo más sagrado de Colombia, por lo menos en lo que respecta al pasado indígena del país.


Este pueblo, en el sur de Colombia, es el hogar de la más amplia colección de esculturas religiosas en Sudamérica y es en verdad el cementerio más grande del mundo. En este lugar Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que también cubre el municipio aledaño de Isnos, encontrarás bellas figuras talladas de humanos y animales que cuidan las antiguas tumbas y la Fuente del Lavapatas, una increíble canalización artificial del río hacia piscinas y cascadas que servían como baños para rituales religiosos hace miles de años.

Esta cultura comenzó en el periodo Arcaico entre los años 4.000 a.C. a 1.000 a.C. según las evidencias de carbono encontrado que data de los años 3.300 a.C. Para ese periodo se estima que era un grupo de 15 a 25 personas, nómadas, recolectores y cazadores.

Es el segundo periodo es el Formativo que inicia en los años 1.000 a.C y va hasta el año 1 d.C, durante este tiempo se aumentó la población y comenzaron con la agricultura, sembraron especialmente la quínoa, el maíz, frijol, yuca y papa; en este periodo también comienzan a crear las primeras piezas de cerámica como vasijas.

El tercer periodo que va del año 1 d.C a 900 d.C es el Clásico Regional, la producción de cerámica fue más abundante, pero era poco elaborada y más bien burda. La población seguía en aumento, ya habían conformado aldeas con cacicazgos independientes; tenían centros ceremoniales y la arquitectura funeraria cobra más importancia.



Los pobladores de la cultura de San Agustín eran muy buenos para trabajar con metales y piedra. Muchos artefactos con diseños sorprendentes se han encontrado en los últimos años en la región que habitaron.

La cultura de San Agustín es conocida por sus rituales funerarios complejos, donde el líder religioso fue un chamán, que llevaba una piel de Jaguar para representar su autoridad, el jaguar fue adorado y considerado generalmente como un símbolo de poder en la región.

 


La mayor representación de las expresiones culturales de la cultura de San Agustín fueron las esculturas líticas monumentales. Se han encontrado más de 300 monolitos grandes con tallados de gran naturalidad, algunos de ellos superan los 4 metros de altos pesando varias toneladas. El Complejo Arqueológico de San Agustín es la mejor representación de esta expresión cultural, actualmente abierto al público.



Entre otras formas de expresión artística entre la cultura de San Agustín se destaca la cerámica y la orfebrería. En la cerámica se destacan piezas como copas de soporte alto, platos, ollas, cuencos pequeños, vasijas grandes que servían como almacenamiento. Fue una cerámica prioritariamente monocrama, pues solo hasta el periodo Reciente aparece la pintura bicolor.

En cuanto a la orfebrería se destaca la realización de piezas en oro que obtenían del río y que después mezclaban con otros metales. Las piezas que hacían eran collares, aretes, diademas, pulseras, orejeras y narigueras.

El partero de San Agustín 


Dentro de las actividades propuestas, se inicia realizando un dibujo de este "monumento", realizado a blanco y negro


Conclusiones 

Explorar una cultura permite identificar los aspectos específicos de la misma, buscando sus petroglifos y las características de los mismos, de allí que se puede identificar las estructuras que se utilizan, los materiales y aun los colores.

 

Cibergrafía

https://es.slideshare.net/sebastianorozco1044/culturas-precolombinas-40975656

https://colombiapais.com/pagina-cultura/cultura-colombia-precolombina.html

https://www.revistacredencial.com/historia/temas/las-manifestaciones-artisticas-en-la-epoca-precolombina

https://www.colombia.co/visita-colombia/cinco-lugares-para-aprender-sobre-la-cultura-indigena-en-colombia/

https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/civilizaciones/cultura-de-san-agustin/