ONTOLOGÍA DEL ARTE

Ontología y Arte

Para hablar de la naturaleza del arte, es imprescindible comprender de donde data el proceso artístico de la humanidad, y de acuerdo a lo que indica Gombrich en el libro La Historia del Arte, se puede relacionar con las pinturas rupestres que datan de los años 15.000 – 10.000 a.C., si bien nadie viajaría tras diferentes montañas y cuevas para grabar con pinturas sus historias del día a día, su aporte a la comunicación artística, hace de estos actos una verdadera historia del arte primitivo.

Tiempo después del arte primitivo, que muestra su detalle artístico en América, también se puede ver en Egipto, Mesopotamia, Creta, todo esto por el aprecio que tenían al ver el cuerpo humano como una expresión artística, dando la posibilidad de no solo usar pinturas elaboradas a base de elementos naturales, sino también realizando esculturas que mostraran la belleza que consideraban, labores y actividades que estaban por venir, la arquitectura y la divinidad a través de los dioses.

   

Con lo anterior, puedo analizar que el arte es una creación humana con el fin de expresar una idea o acontecimiento, pero no solo para sí mismo, sino para generar en el espectador el mover y entender de sus emociones, que abarca también la música, la danza, el teatro y la literatura.

 Presencias del arte

Las presencias del arte se definen por su diversidad y su capacidad para generar diferentes interpretaciones y respuestas en quienes lo experimentan. Estas presencias pueden ser físicas, como una obra de arte tangible, o intangibles, como una composición musical o una obra literaria.

Orígenes del arte

Como lo menciono anterior mente, desde una mirada histórica, el arte se origina desde el arte rupestre hasta las instalaciones que vemos el día de hoy, como también desde la música con los sonidos de la naturaleza adaptados con instrumentos tan básicos como un palo golpenado una piedra o un tronco, y que otro tronco vacio al soplarlo emita un sonido que sea agradable al oido del otro, o los movimientos del cuerpo para cortejar, o en rituales que ayudaban a solventar sus necesidades. Por otro lado, desde el deseo del ser el arte tiene múltiples orígenes y puede surgir a partir de una variedad de inspiraciones y motivaciones. Puede ser producto de la imaginación, la observación del entorno, la reflexión sobre la vida y la sociedad, la búsqueda de belleza o la necesidad de expresar emociones y experiencias personales.

Expresión y conciencia 

El estado de conciencia se expresa en el arte a través de la visión y la interpretación del artista, así como de la recepción y la percepción del espectador. Las obras de arte pueden reflejar la conciencia individual o colectiva, explorando temas como la identidad, la política, la religión, la naturaleza humana y la condición humana en general. Se puede reflejar en el arte urbano a través del grafitti, donde cada artísta evidencia historia o inconformidad con la situación del pais en el que se encuentra. En la antigüedad se podia evidenciar en el teatro cuando hacian mofa de la actualidad de su epoca.

 Dialéctica

La dialéctica del arte se refiere a las tensiones y los contrastes inherentes a la experiencia artística, como la tradición frente a la innovación, la forma frente al contenido, la estética frente a la ética, y la libertad frente a la restricción. Estas tensiones pueden enriquecer la obra de arte y generar un diálogo entre el artista, la obra y el espectador. De esta manera hablamos de la estética, de como se vuelve subjetiva y como en su mayoria de artistas antiguos se hacian famosos una vez morian. También de las instalaciones más actuales que transforman objetos que son del diario vivir, pero que al cambiarlos de espacios le dan un sentido diferente, aún siendo un acto de rebeldia y protesta.  

 Corporeidad

La corporeidad del arte se refiere a su materialidad y su presencia física en el mundo. Las obras de arte pueden tener una dimensión corporal tangible, como una escultura de mármol o un lienzo pintado, así como una dimensión corporal intangible, como una performance o una instalación. La corporeidad del arte también puede manifestarse en la relación entre el cuerpo del artista y su obra, así como en la manera en que el cuerpo humano es representado y explorado en el arte.

Conclusiones

Con todo lo anterior, se puede decir que se ha realizado todo un proceso ontologico del arte, porque se ha podido explorar cuestiones como la naturaleza del ser de una obra de arte, si las obras de arte tienen una existencia independiente de su creador o de su público, y cómo las obras de arte se relacionan con el mundo en el que existen y de esta manera proporciona un marco conceptual para reflexionar sobre la naturaleza del arte y su lugar en el universo, es asi como la ontologia del arte proporciona un marco conceptual para reflexionar sobre la naturaleza del arte y su lugar en el universo, razon de buscar la historia y comprender como es que cada proceso artístico en cada época y artísta ha referenciado su perspectiva, sueños, frustraciones y demás emociones y sentimientos desarrollados durante su lapsus de vida.