Cuando hablamos de diseño tridimensional nos
referimos a la posibilidad de crear objetos en las 3 dimensiones: altura
anchura y profundidad
Pero, y ¿Cuáles son los fundamentos de este tipo de
diseño?
Dentro de los elementos del diseño tridimensional
encontramos
Los conceptuales:
Punto, línea, plano y volumen, que a pesar de no
ser tangibles, estos se encuentran allí.
Los visuales:
Figura, tamaño, color y textura, que
construyen la apariencia final del diseño.
De relación
Posición, dirección, espacio y gravedad,
que gobiernan la estructura del conjunto y las correspondencias internas de los
elementos visuales
Constructivos:
vértice, filo y cara.
Como algunos ejemplos encontramos los MODULOS
MODULOS
Los módulos suelen estar compuesto por los elementos
más pequeños que se utilizan de forma repetida, con la intensión de producir
una forma mayor.
Para poner en práctica lo mencionado anteriormente,
veremos algunas técnicas de cómo se realizan diseños tridimensionales con
algunos elementos
Usando cartón paja y cartulina podemos desarrollar
los siguientes módulos
Las diferentes formas de usar la cartulina para
realizar letras cada vez más grandes y palpables se ha vuelto una necesidad,
porque con ellas decoras diferentes lugares. Así es como podemos realizarlas
Los libros que llamamos Pop Up utilizan esta
técnica, donde hay la posibilidad de que niños y adultos vea a los personajes,
objetos y entornos “cobrar vida” con cada página, ya que en ella se encuentran
pestañas, solapas, túneles, volvelles (ruedas giratorias), imágenes combinadas,
tridimensionales, etc., que muestran imágenes ocultas que debemos descubrir
para continuar con el cuento, es por ello que aquí encontramos una idea de como realizarla, usando papel y cartulina
EL
TIEMPO EN CLASE
Durante
las clases realizamos un dibujo que da la simulación de estar en 3D. Quedo así:
En
este caso, a pesar de verse como una escalera 3D es solo una simulación, lo que
le quita la realidad del trasfondo tridimensional.
De
manera independiente realice un plano seriado con palitos de paleta. Hay que
recordar que se corre de a poco para que quede de esta manera:
CONCLUSIÓN:
Todo
elemento tridimensional siempre tiene anchura, alturaprofundidad y hay diferentes actividades para
realizar, dentro de ellas encontramos los módulos, que dan evidencia de
diferentes formas de mostrar la forma tridimensional.
Al
realizar libros de tipo pop up también hace evidente la dimensión 3D.
Diseño y expresión cromática a través de la acuarela
¿Cómo fortalecer mis
conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación
de la teoría del color?
Dentro
de las temáticas abordadas en los núcleos problemicos considero que al poner en
practica cada una de las teorías aun en los trabajos mas sencillos. Y para
recordarlos tengo en cuenta los siguientes tips:
Se
considera que el color se genera de la descomposición de la luz blanca
proveniente del sol, o de un foco o fuente luminosa artificial. La apariencia
de esos colores siempre es visual, y variará dependiendo del tipo de rayos
luminosos, su intensidad o el modo en que son reflejados.
La luz
blanca está formada por tres colores básicos: rojo, verde y azul. Este fenómeno
fue descubierto por Issac Newton al hacer pasar un rayo de luz blanca por medio
de un prisma de cristal, este haz de luz se dividió en un espectro de colores
idéntico al del arco iris.
¿Cómo
aparecen los colores?
Los
colores aparecen a partir de lo que se conocer como los tres colores primarios.
¿Qué
son los colores primarios?
El ojo
cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen tres tipos diferentes de
sensaciones, correspondientes a los colores primarios (azul, verde y rojo). A
partir de ellos se forma para cada sensación de color un código de tres partes.
DE
ESTA MANERA PODEMOS ENCONTRAR LA AFECTACION QUE LOS COLORES TIENEN DE ACUERDO A
NUESTRO CONOCIMIENTOS PREVIOS O AUN EXPERIENCIAS ANTERIORES, Y PRODUCIR
SENSACIONES INTERNAS, AFECTADAS POR LA SATURACIÓN, LA BRILLANTES Y EL TONO
✓ Psicología del color el
círculo cromático
Dentro
de la teoría del color podemos hablar sobre la psicología del color, de la que
existen diferentes teorías. Algunas de ellas se contradicen entre sí, ya que
dependiendo de nuestra cultura, el color nos puede transmitir sensaciones
completamente diferentes.
Dependiendo
de nuestra experiencia personal y del lugar en que vivimos, los colores y los
elementos que nos rodean, nos pueden transmitir sensaciones, gustos o estados
de ánimo.
Por
esta razón cuando elegimos colores para nuestros diseños, material comercial o
negocios es bueno tener claro qué puede transmitir ese color, en ese lugar y a
la gente que esté en él.
¿Qué significado tienen los colores?
Color blanco: Implica inocencia y pureza, nos ayuda en
momentos de estrés, a seguir adelante. Significa igualdad y unidad. Contiene
todos los colores del espectro y representa lo positivo y lo negativo de cada
uno de ellos.
Color negro: El color negro es útil para transmitir
elegancia, nobleza, sofisticación, o tal vez un toque de misterio. Es
autoritario y puede evocar emociones fuertes. Al contrario que el blanco es la
ausencia total de luz.
Color gris: El gris es un color que está en el medio
entre el blanco y el negro, es muy idóneo para la neutralidad. No carga
visualmente y utilizado en la justa medida puede transmitir elegancia y lujo.
Al ser un color tan neutral no tenemos que abusar de él, o corremos el riesgo
de generar tristeza y melancolía, como un día de lluvia.
Color amarillo: Está relacionado con la inteligencia,
fomenta la creatividad, es un color de los más luminosos y cálidos. En diseño
se utiliza para atraer la atención.
Color rojo: Es un color muy intenso, apasionante. Usado
frecuentemente por los diseñadores para llamar la atención sobre un elemento en
particular. Debe usarse de manera lógica, pues su intensidad y excitación puede
cansar.
Color naranja: Color cálido, activo y dinámico, que
actúa como estimulante de los tímidos y tristes. Posee fuerza activa, radiante
y expansiva. Es muy útil en pequeñas dosis ya que en grandes extensiones es
atrevido y agresivo.
Color azul: El color frío por excelencia. Simboliza la
frescura, la calma y el reposo, se le asocia con la inteligencia y las emociones
profundas, con la amistad, la fidelidad, la serenidad… Si es muy claro denota
optimismo y pureza.
Color violeta: Es el color del misterio, de la lucidez
y reflexión. Tiene que ver con lo espiritual y emocional. Es un color que bien
utilizado es elegante.
Color verde: Evoca lo relacionado con la naturaleza y
la vegetación, lo fresco y lo sedante. Es el color calmado, incita al
equilibrio por lo cual es el más tranquilo y sedante.
Color marrón: Es el color del otoño, da la impresión de
equilibrio. Es confortable y masculino. Representa el color de la tierra.
El color tierra
Los colores tierra se consiguen mezclando un
color, ya sea primario o secundario con su complementario. Mezclando estos
colores se logran tonalidades muy variadas de marrones.
Características del color
La
temperatura del color: por un lado tenemos los colores cálidos
(rojos, amarillos y naranjas) y por otro los colores fríos (azules,
violetas, verdes). Normalmente la temperatura del color se ve
especialmente influenciada por los colores que le rodean, así si tenemos
un color frío rodeado de colores cálidos, éste parecerá mucho más cálido.
Tono: el
tono de un color o su tonalidad se refiere a la cantidad de color
predominante, sin contar mezclas con blanco o negro.
La
luminosidad o brillo: se refiere a la claridad u oscuridad de un
color. Se relaciona con la cantidad de blanco o negro que tienen un color.
Saturación: se
podría entender como la cantidad de gris que tiene un color, ya que la
saturación hace referencia a la viveza de un color. Cuando más gris está
un color se dice que está menos saturado y cuanto más vivo es, más
saturado está.
Combinación de colores
Una vez que aprendemos a mezclar colores correctamente,
el siguiente paso es utilizarlo en nuestros remedios caseros e incluso
para nuestros tratamientos estéticos. Será un valor añadido cuando
queramos utilizar este arte para decorar
o pintar nuestra casa.
El círculo cromático o la rueda de color es un
esquema donde se incluyen los colores ordenados según la relación que
mantienen unos con otros y es muy útil para combinar colores, especialmente si
somos novatos.
Las cuatro combinaciones de colores que se tratan a
continuación son monocromáticas, complementarias, triádicas y tetrádica.
Aunque existen otras combinaciones de colores, estas cuatro combinaciones de
colores son las más fáciles de entender e implementar.
Combinación
monocromática: Una combinación de colores monocromática equivale
a un color y todos sus tonos, tonalidades y matices.
Combinación
complementaria: en este caso, la combinación de colores
complementarios toma colores que están en la rueda de color situados en
posiciones opuestas. A diferencia de la combinación monocromática, en este
tipo de combinación sí se puede conseguir contraste.
Combinación
triádica: una combinación de colores triádica se crea eligiendo
un color y luego eligiendo dos colores más que son equidistantes entre
ellos en la rueda de color. Lo importante para realizar una
combinación correcta es elegir un color predominante y que los
otros dos aparezcan de forma menos frecuente.
Combinación
tetrádica: es una combinación más complicada de aplicar después en la
práctica en lo referente a predominios de color, ya que hay más variedad
de colores, no obstante, lo ideal es elegir dos predominantes, de forma
que sus complementarios aparezcan en menor medida.
¿Cómo fortalecer mis
conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación
de la técnica de la acuarela?
LA
TÉCNICA DE LA ACUARELA SE FORTALECE PONIENDO EN PRACTICA CONSTANTE LOS
CONCEPTOS ANTERIORMENTE MENSIONADOS, CON REFERENCIA AL COLOR, PERO UTILIZANDO
ADECUADAMENTE LAS DIFERENTES TÉCNICAS PARA ESTE TIPO DE PINTURA. DE ESTA MANERA
ENCONTRAMOS LOS SIGUIENTES:
LAVADO PLANO
La técnica del lavado plano es tan básica que
seguramente ya la has usado sin darte cuenta. Simplemente tienes que mojar tu
pincel en agua, pasarlo por el pigmento y esparcirlo sobre la superficie que
estés usando (esto es lo que se conoce como un lavado). Lo más importante es
asegurarse de que el color se vea uniforme—un lavado plano debe verse como un
solo tono sólido sobre el papel.
MOJADO EN SECO
El mojado en seco es otra técnica fundamental. Se crea
al pintar un lavado sobre el papel; una vez que se haya secado, se aplica otra
capa de pintura sobre él. Como la acuarela es traslúcida, lo más probable es
que puedas ver la capa inferior detrás de lo que acabas de pintar.
LAVADO GRADUADO
Un lavado graduado hace una transición de claro a
oscuro. Empieza con un tono oscuro—llena tu pincel de pigmento—y pásalo por el
papel. En la siguiente pasada, pon menos pigmento en tu pincel y deslízalo
sobre el papel de tal manera que se superponga ligeramente con tu primera
línea. Ambos trazos empezarán a converger y eventualmente se verán como uno
solo. Repite este proceso, añadiendo cada vez menos pigmento, hasta que
consigas el rango tonal deseado
MOJADO SOBRE MOJADO
La técnica de mojado sobre mojado saca a relucir uno de
los mejores aspectos de la acuarela: la posibilidad de crear lavados etéreos.
Para pintar con este método, simplemente moja parte de tu papel con el pincel
(puedes usar agua o un poco de pigmento). Después, sumerge el pincel en otro
color y pásalo ligeramente sobre el área mojada y observa el efecto que se
produce.
PINCEL SECO
La técnica del pincel seco es tal y como suena; toma un
pincel seco (o casi seco) y mójalo en la pintura. Después, espárcelo sobre un
pedazo de papel seco. El resultado será una marca altamente texturizada que es
ideal para pintar pieles o cabellos.
CINTA ADHESIVA
El cemento de goma (al igual que la cinta adhesiva)
puede bloquear la aplicación de acuarela. Coloca el material de tu elección
donde quieres que no haya pigmento. Una vez que se seque la pintura, retira el
cemento de goma o la cinta adhesiva de la página; podrás ver el papel sin
pintar debajo. Esta es una gran solución para preservar partes del papel blanco
en tu pintura.
SAL
Al aplicarse al papel de acuarela, la sal absorberá
parte del color y dará un aspecto áspero a la página. Empieza por pintar un
lavado “cargado”—de esta manera, tendrás un poco más de pigmento en el papel.
Después de poner el color, esparce sal por encima. Una vez que la pintura esté
completamente seca (lo mejor es esperar toda la noche), raspa la sal del papel.
LEVANTAR LA PINTURA
Existen varias maneras de levantar la pintura del papel,
y todas involucran plástico. Al igual que el método de la sal, comienza con un
lavado que tenga un poco más de pigmento. Luego, coloca una hoja de plástico
encima de la pintura; es mejor si la arrugas antes de empezar. Espera a que la
pintura se seque completamente. El pigmento se acumulará debajo del plástico y
creará una textura interesante.
ALCOHOL ETILICO
La pintura de acuarela y el alcohol etílico son
similares al agua y al aceite. Una vez que hayas pintado un lavado, toma un
utensilio (como un hisopo) y aplica alcohol sobre la superficie mojada. Creará
un efecto interesante parecido a un tie-dye.
RASPADO
La técnica del raspado, o esgrafiado, implica rascar el
papel para crear pequeñas hendiduras. Comienza pintando un lavado en el lugar
donde quieres que vaya la textura raspada. Cuando la pintura aún esté húmeda,
toma una aguja de coser (u otro objeto puntiagudo) y deslízala sobre el papel.
La pintura llenará la superficie raspada y se verá más oscura y más definida
que el resto del lavado.
SALPICADURA
La técnica de las salpicaduras dará un efecto caótico a
tu pintura, algo así como una obra de Jackson Pollock. Para crearlo, llena tu
pincel de pigmento y dale golpecitos con el dedo para salpicar la pintura sobre
el papel.
¿No quieres llenarte las manos de pintura? Otra opción
es usar un segundo pincel para golpear el pincel que tiene pigmento. La fuerza
liberará la pintura y se transferirá a tu papel. Sin embargo, la desventaja de
este método es que tienes menos control sobre dónde terminará la pintura.
¿Cómo usar de forma
creativa la técnica de la acuarela?
Creo que una forma creativa de poner en práctica
de la acuarela es jugando con las diferentes técnicas en una sola creación
dejando así una cabida abierta a la expresión del artista.
Y a manera de experiencia, aplicando por primera
vez las técnicas de acuarela guiándome con el video, me fue así
Inicie con la cinta de enmascarar sobre el papel
acuarela
Preparé las pinturas que logre encontrar
Empece con cada técnica
que nos indicaban
No encontré alcohol, sin embargo utilice clorox, pero creo
que fue demasiado
al final quedó así
Creo que utilizar la cinta de enmascarar no fue tan fructífero,
al quitarla se me rompió la hoja, falta mejorar
La actividad
propuesta por nuestros compañeros para nuestro cipa fue, tomar gotas de pintura
y esparcirlas utilizando un pitillo. Actividad que resulto ser bastante
divertida, y este fue el resultado.
Siendo esta la última
entrada de mi blog, ha sido todo un proceso en aumento, donde he aprendido
cosas diferentes que me ayudan a mejorar mis practicas docentes.
En esta tutoría se puso
en práctica todo lo trabajado durante las 5 sesiones, cada elemento que se
utiliza en la construcción de una obra de arte plástica.
El agua es el medio por el cual se
transmite al papel el color de los distintos pigmentos. Estos pigmentos son
aglutinados con otras sustancias a las cuales se les llama tintas.
En la práctica, los colores ya
preparados se disuelven con agua y se aplican al papel por medio de un pincel,
estas capas con las que bañamos el papel se llama aguada.
HISTORIA
Está ligada a la historia del papel
que fue inventado por los chinos poco después de 100 A. C.
La técnica antecesora a laa acuarela
en Europa fue llamada pintura al fresco “boun”, que es una acuarela especial
que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado.
El auge de esta técnicase lo dio el artista Alberto Durero
(1471-1528) que se le considera padre de la acuarela occidental.
A pesar del crecimiento de la acuarela
como técnica, la invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos
declinó el interés, utilizándose más la aguada como técnica auxiliar para hacer
bocetos preliminares.
Unos de los acuarelistas mas famosos
es William Turner (1775-1850), paisajista romántico. A partir de ese momento la
acuarela, se convirtió en la técnica preferida de muchos artistas porque daba
una herramienta ideal para transmitir sus percepciones (luminosidad,
movimiento, reflejo, transparencia) donde alcanzo un gran prestigio.
¿Qué materiales se necesitan?
Papel acuarela
Pincel
Paleta
¿COMO DESARROLLAR LOS DIFERENTES PROCESOS DE
APLICACIÓN ASOCIADOS A LA PINTURA DE LA ACUARELA?
El pincel
Una herramienta que nos es muy útil para
aplicar la técnica de la acuarela, con infinidad de características.
Son mucho más suaves que los que se
utilizan para el óleo, los mas utilizados son los planos o redondos
Se utilizan pinceles gruesos para
humedecer el papel y para pintar fondos, cielos y grandes extensiones, ya que
este retiene una buena carga de agua. Para pintar líneas finas tales como las
ramas de árboles o la hierba, lo que algunos autores denominan retallar o
perfilar, se utiliza un pincel largo y estrecho, por ejemplo, un número 4.
Características
Principales
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que produce sus pigmentos diluidos, lo que hace también que sea
una técnica difícil. Además, tampoco resulta nada fácil corregir o disimular
algún error. La técnica «transparente» de la acuarela implica la superposición
de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y
los toques de luz EL COLOR EN LA ACUARELA el color en la acuarela es un tema de suma importancia, Gracias a los colores será posible pintar todo lo que se tenga ganas siendo la propia imaginación del artista el único limite existen 4 variables básicas que tienen la capacidad de intervenir y modificar los colores son: EL MATIZ: Refiere a cada una de las gradaciones que puede recibir un color sin perder el nombre que lo distingue de los demás EL VALOR O LUMINOSIDAD: es la que inidica el grado de oscuridad o claridad que posee EL TONO: se trata de la mezcla de los colores con blanco o negro LA SATURACIÓN: se refiere al grado de pureza de un color y se mide con relación al gris. De esta manera empieza a jugar la psicologia del color, donde representamos cada color con una expresión.
¿COMO DESARROLLAR
LAS POSIBILIDADES TÉCNICAS Y EXPRESIVAS DE LA MEZCLA CROMÁTICA POR SUPERPOSICIÓN?
1.Húmedo sobre húmedo
Consiste en
humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel
cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, corriendo el pincel
hasta degradarlo.
Variación de color y goteado. A través de la superposición sobre un color aún húmedo podemos variar
la aguada. El goteado, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está
aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien
cargado, de manera que la gota se funda. Si se precisa podemos guiarla
inclinando el papel hacia un lado u otro.
Transición de colores. Consiste en pasar de un color a otro de forma gradual, sin que
exista una divisoria clara. Después de haber depositado un primer color en el
papel, con una cantidad de humedad suficiente, extenderemos la segunda tinta.
Por este método se obtienen unas bellas fusiones que resultan útiles y de gran
efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.
2.Húmedo sobre seco. Se conoce como técnica de
húmedo sobre seco a la aplicación del color sobre el papel acuarela totalmente
seco.
Las superposiciones de color. Es la aplicación de un color sobre otro ya seco. Las
superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. El color básico,
color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le
superpongamos. Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar
primero el color más cálido. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo.
Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá
velar con una tinta más luminosa y transparente.
3.Las máscarasEn acuarela, se llama máscara a una zona reservada, normalmente
para proteger el blanco del papel, que se enmascara con una serie de productos.
Hace algunos años, para reservar estos espacios, se aplicaban distintos tipos
de ceras mezclados con algunos líquidos. Hoy está en desuso porque existen en
el mercado productos preparados. Los productos de látex que se usan en la
actualidad se aplican con un pincel, y, se retiran con suma facilidad usando el
dedo arrastrando el látex. También podemos optar por un tipo de cinta que se
pega al papel con la finalidad de proteger del color las superficies que
queramos reservar. Se emplean para sacar líneas muy delimitadas y perfiladas.
¿COMO DESARROLLAR LAS POSIBILIDADES
TÉCNICAS Y EXPRESIVAS CON EFECTOS Y LAVADOS?
Utilizar las diferentes posibilidades técnicas
de la acuarela, nos permite dar un toque de vida y expresión de lo que hacemos
con el dibujo utilizando la acuarela, es por ello que nos es necesario
identificar los tipos técnicas dentro de la acuarela para lograr nuestro
cometido.
Recursos
técnicos para dar textura
1.Estarcido o salpicado. Utilizando
un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado de color bastante
diluido y le daremos unos golpecitos bruscos consiguiendo unas manchas
aleatorias.
2.Raspar. Cuando tengamos la pintura todavía húmeda, podemos rascar con un
pincel de pelo duro, levantando o aclarando los colores o sacando luces. Una
vez seca la pintura, utilizaremos una cuchilla, y con mucho cuidado, sobre
determinadas zonas, eliminaremos el color de las partes más salientes del
papel, creando unos efectos de luz y textura interesantes.
3.Cristales o efecto de nieve. Si
queremos dar un efecto de la cristalización del agua o cuando trabajemos en
paisajes nevados, usaremos sal mientras los colores todavía se mantengan
húmedos sobre el papel. Una vez seca retiraremos los restos de sal.
4.Estampado con cartulina. Para
conseguir líneas rectas, es muy útil una cartulina gruesa lo más rígida
posible, y la impregnaremos en una de sus aristas que posteriormente
estamparemos sobre el papel. Se hacen los bordes de los tejados, delimitación
de casas, cercas, vallas, etc... La esponja o trapo. La esponja o trapo en
acuarela es tan necesaria como el pincel. Sobre papel seco con un color no muy
diluido podemos realizar texturas interesantes. También utilizamos la esponja o
un trapo seco sobre las zonas húmedas para sacar o aclarar algunas partes. Por
otro lado, podemos utilizar la esponja como si fuese un sello y sucesivamente
con dos o tres tintas, podemos conseguir unos matorrales de gran efecto
pictórico.
PARA PONER EN PRACTICA ACUARELA CASERA: primero observa este video para hacer una acuarela casera
luego que puedas crear esa acuarela alista una hoja de papel acuarela y un pincel una vez tengas todos lo materiales, no te limites a expresar, pero quisiera que no fuera cualquier cosa, expresa tu situación actual con la pandemia causada por el covid 19. no tienes porque aburrirte, disfruta.
Durante la tutoría hicimos una sopa de letras
en lo personal, me divertí mucho
averiguando sobre este tema, pues es una técnica que había escuchado pero no conocía
de ella, y desde su epistemología y raíz es más que interesante.
Ver como la acuarela se encuentra desde
el nacimiento del papel, y como algunos personajes se destacan por poner en
practica esa técnica de forma tan detallada que parecen fotografías.
