Diseño y expresión cromática a través de la acuarela

 Diseño y expresión cromática a través de la acuarela

¿Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la teoría del color?

 

Dentro de las temáticas abordadas en los núcleos problemicos considero que al poner en practica cada una de las teorías aun en los trabajos mas sencillos. Y para recordarlos tengo en cuenta los siguientes tips:

 

Se considera que el color se genera de la descomposición de la luz blanca proveniente del sol, o de un foco o fuente luminosa artificial. La apariencia de esos colores siempre es visual, y variará dependiendo del tipo de rayos luminosos, su intensidad o el modo en que son reflejados.

 

La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo, verde y azul. Este fenómeno fue descubierto por Issac Newton al hacer pasar un rayo de luz blanca por medio de un prisma de cristal, este haz de luz se dividió en un espectro de colores idéntico al del arco iris.

 

 

¿Cómo aparecen los colores?

Los colores aparecen a partir de lo que se conocer como los tres colores primarios.

 

¿Qué son los colores primarios?

El ojo cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen tres tipos diferentes de sensaciones, correspondientes a los colores primarios (azul, verde y rojo). A partir de ellos se forma para cada sensación de color un código de tres partes.

 

DE ESTA MANERA PODEMOS ENCONTRAR LA AFECTACION QUE LOS COLORES TIENEN DE ACUERDO A NUESTRO CONOCIMIENTOS PREVIOS O AUN EXPERIENCIAS ANTERIORES, Y PRODUCIR SENSACIONES INTERNAS, AFECTADAS POR LA SATURACIÓN, LA BRILLANTES Y EL TONO

✓ Psicología del color el círculo cromático

Dentro de la teoría del color podemos hablar sobre la psicología del color, de la que existen diferentes teorías. Algunas de ellas se contradicen entre sí, ya que dependiendo de nuestra cultura, el color nos puede transmitir sensaciones completamente diferentes.

 

Dependiendo de nuestra experiencia personal y del lugar en que vivimos, los colores y los elementos que nos rodean, nos pueden transmitir sensaciones, gustos o estados de ánimo.

 

Por esta razón cuando elegimos colores para nuestros diseños, material comercial o negocios es bueno tener claro qué puede transmitir ese color, en ese lugar y a la gente que esté en él.

¿Qué significado tienen los colores?

Color blanco: Implica inocencia y pureza, nos ayuda en momentos de estrés, a seguir adelante. Significa igualdad y unidad. Contiene todos los colores del espectro y representa lo positivo y lo negativo de cada uno de ellos.

 

 

Color negro: El color negro es útil para transmitir elegancia, nobleza, sofisticación, o tal vez un toque de misterio. Es autoritario y puede evocar emociones fuertes. Al contrario que el blanco es la ausencia total de luz.

 

Color gris: El gris es un color que está en el medio entre el blanco y el negro, es muy idóneo para la neutralidad. No carga visualmente y utilizado en la justa medida puede transmitir elegancia y lujo. Al ser un color tan neutral no tenemos que abusar de él, o corremos el riesgo de generar tristeza y melancolía, como un día de lluvia.

 

Color amarillo: Está relacionado con la inteligencia, fomenta la creatividad, es un color de los más luminosos y cálidos. En diseño se utiliza para atraer la atención.

 

Color rojo: Es un color muy intenso, apasionante. Usado frecuentemente por los diseñadores para llamar la atención sobre un elemento en particular. Debe usarse de manera lógica, pues su intensidad y excitación puede cansar.

 

Color naranja: Color cálido, activo y dinámico, que actúa como estimulante de los tímidos y tristes. Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Es muy útil en pequeñas dosis ya que en grandes extensiones es atrevido y agresivo.

 

 

Color azul: El color frío por excelencia. Simboliza la frescura, la calma y el reposo, se le asocia con la inteligencia y las emociones profundas, con la amistad, la fidelidad, la serenidad… Si es muy claro denota optimismo y pureza.

 

 

Color violeta: Es el color del misterio, de la lucidez y reflexión. Tiene que ver con lo espiritual y emocional. Es un color que bien utilizado es elegante.

 

Color verde: Evoca lo relacionado con la naturaleza y la vegetación, lo fresco y lo sedante. Es el color calmado, incita al equilibrio por lo cual es el más tranquilo y sedante.

 

 

Color marrón: Es el color del otoño, da la impresión de equilibrio. Es confortable y masculino. Representa el color de la tierra.

 

El color tierra

Los colores tierra se consiguen mezclando un color, ya sea primario o secundario con su complementario. Mezclando estos colores se logran tonalidades muy variadas de marrones.

Características del color

•  La temperatura del color: por un lado tenemos los colores cálidos (rojos, amarillos y naranjas) y por otro los colores fríos (azules, violetas, verdes). Normalmente la temperatura del color se ve especialmente influenciada por los colores que le rodean, así si tenemos un color frío rodeado de colores cálidos, éste parecerá mucho más cálido.

 

•  Tono: el tono de un color o su tonalidad se refiere a la cantidad de color predominante, sin contar mezclas con blanco o negro.

•  La luminosidad o brillo: se refiere a la claridad u oscuridad de un color. Se relaciona con la cantidad de blanco o negro que tienen un color.

•  Saturación: se podría entender como la cantidad de gris que tiene un color, ya que la saturación hace referencia a la viveza de un color. Cuando más gris está un color se dice que está menos saturado y cuanto más vivo es, más saturado está.

       

Combinación de colores

Una vez que aprendemos a mezclar colores correctamente, el siguiente paso es utilizarlo en nuestros remedios caseros e incluso para nuestros tratamientos estéticos. Será un valor añadido cuando queramos utilizar este arte para decorar o pintar nuestra casa.

El círculo cromático o la rueda de color es un esquema donde se incluyen los colores ordenados según la relación que mantienen unos con otros y es muy útil para combinar colores, especialmente si somos novatos.

Las cuatro combinaciones de colores que se tratan a continuación son monocromáticas, complementarias, triádicas y tetrádica. Aunque existen otras combinaciones de colores, estas cuatro combinaciones de colores son las más fáciles de entender e implementar.

•  Combinación monocromática: Una combinación de colores monocromática equivale a un color y todos sus tonos, tonalidades y matices. 

•  Combinación complementaria: en este caso, la combinación de colores complementarios toma colores que están en la rueda de color situados en posiciones opuestas. A diferencia de la combinación monocromática, en este tipo de combinación sí se puede conseguir contraste.
•  Combinación triádica: una combinación de colores triádica se crea eligiendo un color y luego eligiendo dos colores más que son equidistantes entre ellos en la rueda de color. Lo importante para realizar una combinación correcta es elegir un color predominante y que los otros dos aparezcan de forma menos frecuente. 
•  Combinación tetrádica: es una combinación más complicada de aplicar después en la práctica en lo referente a predominios de color, ya que hay más variedad de colores, no obstante, lo ideal es elegir dos predominantes, de forma que sus complementarios aparezcan en menor medida.

 

 

¿Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la técnica de la acuarela?

 

LA TÉCNICA DE LA ACUARELA SE FORTALECE PONIENDO EN PRACTICA CONSTANTE LOS CONCEPTOS ANTERIORMENTE MENSIONADOS, CON REFERENCIA AL COLOR, PERO UTILIZANDO ADECUADAMENTE LAS DIFERENTES TÉCNICAS PARA ESTE TIPO DE PINTURA. DE ESTA MANERA ENCONTRAMOS LOS SIGUIENTES:

 

LAVADO PLANO

La técnica del lavado plano es tan básica que seguramente ya la has usado sin darte cuenta. Simplemente tienes que mojar tu pincel en agua, pasarlo por el pigmento y esparcirlo sobre la superficie que estés usando (esto es lo que se conoce como un lavado). Lo más importante es asegurarse de que el color se vea uniforme—un lavado plano debe verse como un solo tono sólido sobre el papel.

MOJADO EN SECO

El mojado en seco es otra técnica fundamental. Se crea al pintar un lavado sobre el papel; una vez que se haya secado, se aplica otra capa de pintura sobre él. Como la acuarela es traslúcida, lo más probable es que puedas ver la capa inferior detrás de lo que acabas de pintar.

LAVADO GRADUADO

Un lavado graduado hace una transición de claro a oscuro. Empieza con un tono oscuro—llena tu pincel de pigmento—y pásalo por el papel. En la siguiente pasada, pon menos pigmento en tu pincel y deslízalo sobre el papel de tal manera que se superponga ligeramente con tu primera línea. Ambos trazos empezarán a converger y eventualmente se verán como uno solo. Repite este proceso, añadiendo cada vez menos pigmento, hasta que consigas el rango tonal deseado

MOJADO SOBRE MOJADO

La técnica de mojado sobre mojado saca a relucir uno de los mejores aspectos de la acuarela: la posibilidad de crear lavados etéreos. Para pintar con este método, simplemente moja parte de tu papel con el pincel (puedes usar agua o un poco de pigmento). Después, sumerge el pincel en otro color y pásalo ligeramente sobre el área mojada y observa el efecto que se produce.

PINCEL SECO

La técnica del pincel seco es tal y como suena; toma un pincel seco (o casi seco) y mójalo en la pintura. Después, espárcelo sobre un pedazo de papel seco. El resultado será una marca altamente texturizada que es ideal para pintar pieles o cabellos.

CINTA ADHESIVA

El cemento de goma (al igual que la cinta adhesiva) puede bloquear la aplicación de acuarela. Coloca el material de tu elección donde quieres que no haya pigmento. Una vez que se seque la pintura, retira el cemento de goma o la cinta adhesiva de la página; podrás ver el papel sin pintar debajo. Esta es una gran solución para preservar partes del papel blanco en tu pintura.

SAL

Al aplicarse al papel de acuarela, la sal absorberá parte del color y dará un aspecto áspero a la página. Empieza por pintar un lavado “cargado”—de esta manera, tendrás un poco más de pigmento en el papel. Después de poner el color, esparce sal por encima. Una vez que la pintura esté completamente seca (lo mejor es esperar toda la noche), raspa la sal del papel.

LEVANTAR LA PINTURA

Existen varias maneras de levantar la pintura del papel, y todas involucran plástico. Al igual que el método de la sal, comienza con un lavado que tenga un poco más de pigmento. Luego, coloca una hoja de plástico encima de la pintura; es mejor si la arrugas antes de empezar. Espera a que la pintura se seque completamente. El pigmento se acumulará debajo del plástico y creará una textura interesante.

ALCOHOL ETILICO

La pintura de acuarela y el alcohol etílico son similares al agua y al aceite. Una vez que hayas pintado un lavado, toma un utensilio (como un hisopo) y aplica alcohol sobre la superficie mojada. Creará un efecto interesante parecido a un tie-dye.

RASPADO

La técnica del raspado, o esgrafiado, implica rascar el papel para crear pequeñas hendiduras. Comienza pintando un lavado en el lugar donde quieres que vaya la textura raspada. Cuando la pintura aún esté húmeda, toma una aguja de coser (u otro objeto puntiagudo) y deslízala sobre el papel. La pintura llenará la superficie raspada y se verá más oscura y más definida que el resto del lavado.

SALPICADURA

La técnica de las salpicaduras dará un efecto caótico a tu pintura, algo así como una obra de Jackson Pollock. Para crearlo, llena tu pincel de pigmento y dale golpecitos con el dedo para salpicar la pintura sobre el papel.

 

¿No quieres llenarte las manos de pintura? Otra opción es usar un segundo pincel para golpear el pincel que tiene pigmento. La fuerza liberará la pintura y se transferirá a tu papel. Sin embargo, la desventaja de este método es que tienes menos control sobre dónde terminará la pintura.

 

¿Cómo usar de forma creativa la técnica de la acuarela?

Creo que una forma creativa de poner en práctica de la acuarela es jugando con las diferentes técnicas en una sola creación dejando así una cabida abierta a la expresión del artista.

Y a manera de experiencia, aplicando por primera vez las técnicas de acuarela guiándome con el video, me fue así

Inicie con la cinta de enmascarar sobre el papel acuarela

Preparé las pinturas que logre encontrar 

Empece con cada técnica  que nos indicaban 

No encontré alcohol, sin embargo utilice clorox, pero creo que fue demasiado

al final quedó así

 

Creo que utilizar la cinta de enmascarar no fue tan fructífero, al quitarla se me rompió la hoja, falta mejorar

La actividad propuesta por nuestros compañeros para nuestro cipa fue, tomar gotas de pintura y esparcirlas utilizando un pitillo. Actividad que resulto ser bastante divertida, y este fue el resultado.

 

 Siendo esta la última entrada de mi blog, ha sido todo un proceso en aumento, donde he aprendido cosas diferentes que me ayudan a mejorar mis practicas docentes.

En esta tutoría se puso en práctica todo lo trabajado durante las 5 sesiones, cada elemento que se utiliza en la construcción de una obra de arte plástica.

 CIBERGRAFÍA

https://unayta.es/teoria-del-color/

https://www.elespanol.com/como/aprender-mezclar-colores-experto/385961693_0.html

https://mymodernmet.com/es/tecnicas-acuarela/2/

EL COLOR EN LA ACUARELA

EL COLOR EN LA ACUARELA

ACUARELA:

La acuarela viene del latín “aqua”

El agua es el medio por el cual se transmite al papel el color de los distintos pigmentos. Estos pigmentos son aglutinados con otras sustancias a las cuales se les llama tintas.

En la práctica, los colores ya preparados se disuelven con agua y se aplican al papel por medio de un pincel, estas capas con las que bañamos el papel se llama aguada.

HISTORIA

Está ligada a la historia del papel que fue inventado por los chinos poco después de 100 A. C.

La técnica antecesora a laa acuarela en Europa fue llamada pintura al fresco “boun”, que es una acuarela especial que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado.

El auge de esta técnica  se lo dio el artista Alberto Durero (1471-1528) que se le considera padre de la acuarela occidental.

A pesar del crecimiento de la acuarela como técnica, la invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos declinó el interés, utilizándose más la aguada como técnica auxiliar para hacer bocetos preliminares.

Unos de los acuarelistas mas famosos es William Turner (1775-1850), paisajista romántico. A partir de ese momento la acuarela, se convirtió en la técnica preferida de muchos artistas porque daba una herramienta ideal para transmitir sus percepciones (luminosidad, movimiento, reflejo, transparencia) donde alcanzo un gran prestigio.

¿Qué materiales se necesitan?

Papel acuarela

Pincel

Paleta

¿COMO DESARROLLAR LOS DIFERENTES PROCESOS DE APLICACIÓN ASOCIADOS A LA PINTURA DE LA ACUARELA?

El pincel

Una herramienta que nos es muy útil para aplicar la técnica de la acuarela, con infinidad de características.

Son mucho más suaves que los que se utilizan para el óleo, los mas utilizados son los planos o redondos

Se utilizan pinceles gruesos para humedecer el papel y para pintar fondos, cielos y grandes extensiones, ya que este retiene una buena carga de agua. Para pintar líneas finas tales como las ramas de árboles o la hierba, lo que algunos autores denominan retallar o perfilar, se utiliza un pincel largo y estrecho, por ejemplo, un número 4.

Características Principales

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que produce sus pigmentos diluidos, lo que hace también que sea una técnica difícil. Además, tampoco resulta nada fácil corregir o disimular algún error. La técnica «transparente» de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz

EL COLOR EN LA ACUARELA

el color en la acuarela es un tema de suma importancia, Gracias a los colores será posible pintar todo lo que se tenga ganas siendo la propia imaginación del artista el único limite

existen 4 variables básicas que tienen la capacidad de intervenir y modificar los colores son:
EL MATIZ: Refiere a cada una de las gradaciones que puede recibir un color sin perder el nombre que lo distingue de los demás
EL VALOR O LUMINOSIDAD: es la que inidica el grado de oscuridad o claridad que posee 
EL TONO: se trata de la mezcla de los colores con blanco o negro 
LA SATURACIÓN: se refiere al grado de pureza de un color y se mide con relación al gris.

De esta manera empieza a jugar la psicologia del color, donde representamos cada color con una expresión.

¿COMO DESARROLLAR LAS POSIBILIDADES TÉCNICAS Y EXPRESIVAS DE LA MEZCLA CROMÁTICA POR SUPERPOSICIÓN?

1.     Húmedo sobre húmedo 

Consiste en humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, corriendo el pincel hasta degradarlo.

Variación de color y goteado. A través de la superposición sobre un color aún húmedo podemos variar la aguada. El goteado, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado, de manera que la gota se funda. Si se precisa podemos guiarla inclinando el papel hacia un lado u otro.

Transición de colores. Consiste en pasar de un color a otro de forma gradual, sin que exista una divisoria clara. Después de haber depositado un primer color en el papel, con una cantidad de humedad suficiente, extenderemos la segunda tinta. Por este método se obtienen unas bellas fusiones que resultan útiles y de gran efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.

2.    Húmedo sobre seco.

Se conoce como técnica de húmedo sobre seco a la aplicación del color sobre el papel acuarela totalmente seco.

Las superposiciones de color. Es la aplicación de un color sobre otro ya seco. Las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos. Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.

3.    Las máscaras En acuarela, se llama máscara a una zona reservada, normalmente para proteger el blanco del papel, que se enmascara con una serie de productos. Hace algunos años, para reservar estos espacios, se aplicaban distintos tipos de ceras mezclados con algunos líquidos. Hoy está en desuso porque existen en el mercado productos preparados. Los productos de látex que se usan en la actualidad se aplican con un pincel, y, se retiran con suma facilidad usando el dedo arrastrando el látex. También podemos optar por un tipo de cinta que se pega al papel con la finalidad de proteger del color las superficies que queramos reservar. Se emplean para sacar líneas muy delimitadas y perfiladas.

¿COMO DESARROLLAR LAS POSIBILIDADES TÉCNICAS Y EXPRESIVAS CON EFECTOS Y LAVADOS?

Utilizar las diferentes posibilidades técnicas de la acuarela, nos permite dar un toque de vida y expresión de lo que hacemos con el dibujo utilizando la acuarela, es por ello que nos es necesario identificar los tipos técnicas dentro de la acuarela para lograr nuestro cometido.

Recursos técnicos para dar textura

1.     Estarcido o salpicado. Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado de color bastante diluido y le daremos unos golpecitos bruscos consiguiendo unas manchas aleatorias.

2.    Raspar. Cuando tengamos la pintura todavía húmeda, podemos rascar con un pincel de pelo duro, levantando o aclarando los colores o sacando luces. Una vez seca la pintura, utilizaremos una cuchilla, y con mucho cuidado, sobre determinadas zonas, eliminaremos el color de las partes más salientes del papel, creando unos efectos de luz y textura interesantes.

3.    Cristales o efecto de nieve. Si queremos dar un efecto de la cristalización del agua o cuando trabajemos en paisajes nevados, usaremos sal mientras los colores todavía se mantengan húmedos sobre el papel. Una vez seca retiraremos los restos de sal.

4.   Estampado con cartulina. Para conseguir líneas rectas, es muy útil una cartulina gruesa lo más rígida posible, y la impregnaremos en una de sus aristas que posteriormente estamparemos sobre el papel. Se hacen los bordes de los tejados, delimitación de casas, cercas, vallas, etc... La esponja o trapo. La esponja o trapo en acuarela es tan necesaria como el pincel. Sobre papel seco con un color no muy diluido podemos realizar texturas interesantes. También utilizamos la esponja o un trapo seco sobre las zonas húmedas para sacar o aclarar algunas partes. Por otro lado, podemos utilizar la esponja como si fuese un sello y sucesivamente con dos o tres tintas, podemos conseguir unos matorrales de gran efecto pictórico.

PARA PONER EN PRACTICA

ACUARELA CASERA:
primero observa este video para hacer una acuarela casera

 luego que puedas crear esa acuarela alista una hoja de papel acuarela y un pincel

   

una vez tengas todos lo materiales, no te limites a expresar, pero quisiera que no fuera cualquier cosa, expresa tu situación actual con la pandemia causada por el covid 19. 
no tienes porque aburrirte, disfruta.

Durante la tutoría hicimos una sopa de letras

en lo personal, me divertí mucho averiguando sobre este tema, pues es una técnica que había escuchado pero no conocía de ella, y desde su epistemología y raíz es más que interesante.

Ver como la acuarela se encuentra desde el nacimiento del papel, y como algunos personajes se destacan por poner en practica esa técnica de forma tan detallada que parecen fotografías.

Es así como lo intenté y este fue el resultado:

Cibergrafia:

https://www.slideshare.net/Tayga15/tcnica-acuarela-46214086

https://issuu.com/lineaeditorial/docs/watercolor

COMPOSICIÓN Y COLOR

COMPOSICIÓN Y COLOR

cuando se va a realizar una composición se tienen en cuenta los colores que se van a utilizar, y para ello se habla del circulo cromático.

¿QUÉ ES EL CIRCULO CROMATICO?

la representación gráfica, ordenada y circular, de los colores visibles por el ojo humano conforme a su matiz o tono, distinguiendo a menudo entre lo colores primarios y sus derivados. Se emplea tanto en las representaciones sustractivas del color (artísticas o pictóricas), como en las aditivas (lumínicas).

Comúnmente, los círculos cromáticos se representan en un degradé de colores que permiten visibilizar el tránsito de una a otra tonalidad.

El blanco y el negro son colores opuestos, aunque no son realmente colores sino tonos, al igual que el gris: no presentan colorido. El blanco se considera la reunión de todos los colores del espectro (con una gran dosis de luz y energía) mientras que el negro en cambio se considera la ausencia de todos los colores (y por lo tanto con poquísima luz y energía).

Dentro de estos colores encontramos también los llamados colores neutros

Son variaciones sutiles sobre blancos, grises y beiges. Los colores neutros en interiorismo también son colores. Cualquier color de baja intensidad se considera un color neutro.

Los colores neutros contienen partes iguales de cada unos de los tres colores primarios, el rojo, el azul y el amarillo. Un color neutro se define como un color de una saturación baja, cercana a la del gris. El negro, el blanco, el gris y a veces el marrón se consideran también colores neutros.

Los colores neutros suelen servir de fondos en diseño. Son combinados frecuentemente con colores más claros de acento, pero pueden ser usados solos y crear diseños sofisticados. Los significados e impresiones de los colores neutros están más determinados por los colores que los rodean que en el caso de los colores cálidos y fríos.

Teniendo en cuenta lo anterior planteamos la siguiente pregunta:

¿Cómo emplear en las composiciones el círculo cromático y la escala de grises?

para resolver esta duda entraremos a ver la escala de colores

Escalas de los colores

A la variación graduada de la luminosidad, el tono o la saturación de un color le llamamos escala, que puede ser cromática o acromática. Sí, por raro que parezca, existen colores sin color.

El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Desde el punto de vista psicológico los tres son colores, ya que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones.

Escalas cromáticas y acromáticas

Las escalas de colores pueden ser cromáticas o acromáticas:

• Escala Cromática: Se obtienen los valores del tono mezclando los colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su saturación y su brillo.

• Escala Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro.

Por la comparación con la escala de grises (también llamada escala test), se ponen en relieve las diferentes posiciones que alcanzan los distintos colores puros en materia de luminosidad.

Dicho de otro modo, podemos comparar los grados de luminosidad y claridad de los colores puros que la forman.

Gamas de colores

Las gamas de colores son las escalas formadas por gradaciones que realizan un paso regular de un color a otro. Por ejemplo, de un color puro hacia el blanco o hacia el negro, de una serie continua de colores cálidos a fríos o una sucesión de diversos colores. Pueden ser monocromas, cromáticas o polícromas.

• Escalas monocromas: Se basan en un único color y se forman con todas sus variaciones, añadiendo blanco, negro o gris como mezcla de ambos.

Las escalas monocromas pueden formarse por saturación, luminosidad o valor:

Escala de Saturación, también llamada escala de blanco. Ésta se da cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada.

Escala de Luminosidad, también llamada escala de negro. Es cuando al color saturado se la añade solo negro.

Escala de Valor se produce cuando al tono saturado se le mezclan, al mismo tiempo, el blanco y el negro, es decir, el gris.

• Escalas cromáticas: Estas pueden ser escalas altas, medias o bajas:

Escalas Altas: cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco dando lugar a composiciones luminosas.

scalas Medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color dando lugar a composiciones algo apagadas.

Escalas Bajas:, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro por lo que las composiciones resultarán oscuras.

• Escalas Polícromas:, Son aquellas gamas de variaciones de dos o más colores. El mejor ejemplo de este tipo de escala es el arco iris.

¿Cómo armonizar y contrastar los colores?

Es importante armonizar los colores. Como vemos en este ejemplo el mismo elemento del mismo color, al ser contrastado con fondos diferentes parecen cambiar su saturación y brillo:

Distintos fondos hacen parecer diferente un mismo color (verde o amarillo) en el primer término.

Armonizar: significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, de forma que todos los colores posean una parte común al resto de los que intervienen.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:

• Tono dominante: es el más neutro y de mayor extensión. Su función es destacar los otros colores que conforman nuestra composición.

• Color tónico: que normalmente es un complementario del dominante, es el más potente en color y valor.

• De mediación: actúa como conciliador y a modo de transición de los anteriores. Suele tener una situación en círculo cromático próxima a la del color tónico.

Contraste: se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común:

• Contraste de tono: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos. Por ejemplo, colocar un gris medio sobre fondo negro y otro sobre fondo blanco. El de fondo blanco parecerá un gris más oscuro que el otro (aunque sean iguales):

• Contraste claro/oscuro: blanco/ negro

• Contraste de saturación del color.

• Contraste de cantidad: contraposición grande y pequeño

• Contraste simultáneo: yuxtaposición.

• Contraste entre complementarios: para lograr un resultado armónico.

• Contraste entre tonos cálidos y fríos

Equilibrio: radica en la ponderación de masas, intensidades y valores.

• Las masas se equilibran por el principio de la ley de áreas o fondos: cuanto más grande sea el área a cubrir, tanto menos saturado debe ser su color y cuanto más pequeña sea aquélla tanto mejor lo acepta en su pureza o máxima intensidad.

• Los colores de análoga intensidad se equilibran en áreas iguales o parecidas, pero cuando se añade a uno de esos esquemas un color más intenso, éste tendrá que serlo en menor cantidad para que el equilibrio del conjunto no se rompa.

• Los brillos se equilibran de igual modo: una pequeña área oscura equilibra una gran zona clara y, por el contrario, una pequeña masa clara compensa el peso de una gran masa oscura.

Proporción de color: Regula la variedad. Cuando la repetición de colores es excesiva, el resultado es monótono. Cualquier esquema de color será más atractivo si la extensión del área de cada color es desigual. En toda composición debe actuar un color predominante o principal que anule la desproporción y evite la confusión.

Ritmo: Una combinación rítmica es aquella en la que los colores se repinten con sentido del equilibrio y variedad armónica.

¿Cuáles son las interacciones básicas Del color?

La propiedad más determinante del color tal vez sea su carácter relativo. Ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno. En el libro “Interacción del color” Josef Albers afirma que “un mismo color permite innumerables lecturas”. Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos.

Existen dos formas básicas compositivas del color. Una de ellas es la armonía y la otra el contraste.

Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.

En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores:

• Dominante:que es el más neutro y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que conforman nuestra composición).
• Tónico: normalmente en la gama del complementario del dominante, es el más potente en color y valor.
• Mediación:que su función es actuar como conciliador y modo de transición de los anteriores y suele tener una situación en el círculo cromático próxima a la del color tónico.

La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma gama o de una misma parte del círculo, aunque puede resultar un tanto carente de vivacidad.

Según diversas teorías la sensación de armonía o concordancia suscitada por una composición gráfica tiene su origen exclusivamente en las relaciones y en las proporciones de sus componentes cromáticos. Sería el resultado de yuxtaponer colores equidistantes en el círculo cromático o colores afines entre sí, o de tonos de la misma gama representados en gradaciones constantes, o del fuerte contraste entre tonos complementarios, o de los contrastes más suavizados entre un color saturado y otro no saturado y también de las relaciones entre las superficies que se asignen a cada valor tonal de nuestra composición.

Existen diferentes tipos de contraste:

• Contraste de tono (cuando utilizamos diversos tonos cromáticos).
• Contraste de claro/oscuro (el punto extremo está representado por blanco y negro).
• Contraste de saturación (se produce por la modulación de un tono puro saturado con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).
• Contraste de cantidad (contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro).
• Contraste simultáneo (se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse a ellos en una composición gráfica).
• Contraste entre complementarios (Para lograr algo más armónico conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su intensidad).
• Contraste entre tonos cálidos y fríos. Por ejemplo, en un contraste de claro/oscuro: hay uno o varios colores más aproximado al blanco y uno o varios colores más aproximados al negro.

¿Cómo afectan los colores la percepción de las personas?

El significado de cada color varía de una cultura a otra y de una circunstancia a otra.

El color desprende diferentes expresiones del ambiente. Éstas pueden transmitirnos sensación de calma, de plenitud, de alegría, de violencia, maldad, etc. Estas sensaciones variarán profundamente según la cultura y la situación en la que nos encontremos.

El Color Blanco

El blanco es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia. Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz y significa paz o rendición en la cultura occidental.

Mezclado con cualquier color reduce su croma o color y cambia sus potencias psíquicas. La del blanco es siempre positiva y afirmativa. Es, por excelencia, el color de los buenos sentimientos. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacío, positivo e infinito.

También tiene connotaciones negativas como la frialdad, la invitación a no tocar, o la esterilidad.

El Color Negro

El color negro es la ausencia total de luz. Cuando un cuerpo absorbe todos los colores del espectro y no refleja ninguno se produce el negro.

En la cultura occidental tiene más connotaciones negativas que positivas. Es símbolo del error, del mal, el misterio y de la muerte. Sin embargo, también hace referencia a la nobleza, a la sofisticación y la elegancia.

El Color gris

Es el producto de la mezcla del negro y el blanco. Simboliza la neutralidad, la indecisión y la ausencia de energía. Muchas veces, también expresa tristeza, duda y melancolía.

El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia

  

¿Cómo aplicar de manera creativa la técnica de la aguada?

la aguada es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos grados agua o alcohol con diversas tintas, similar a la acuarela pero que emplea también color blanco.

Es una acuarela opaca. Es diferente de la pintura transparente sobre papeles brillantes.

La aguada, es una acuarela opaca

Es distinto de la pintura transparente sobre papeles brillantes, pues se puede pintar con aguada y aplicando campos lisos, con líneas precisas, pero normalmente se utiliza para producir un efecto de pinceladas con un flujo espontáneo.

Permite la utilización de una amplia gama cromática a partir de un único color de base (normalmente negro o violeta, en cualquier caso, colores tierra-rojos o verdosos), mediante iluminaciones.

Y Se aplica normalmente con pincel.

De acuerdo a todo lo anteriormente mencionado y para ponerlo en práctica puedes realizar la siguiente actividad:

MATERIALES

hoja
lápiz
vaso y plato plásticos
tinta china negra
agua 


previamente realiza un dibujo de tu preferencia 

una vez ya lo tengas listo vamos a utilizar la tinta china.
en el plato plástico vas poner unas gotas de tinta y con el pincel cargado con un agua vamos a tomar la tinta, allí empezaremos a pintar
observa el siguiente vídeo

espero que disfrutes la actividad, puede que al principio no te quede muy bien, pero en la práctica vas a mejorar

CONCLUSIONES DE RETROALIMENTACIÓN

desde la historia.....

desde la pintura rupestre, el  hombre a experimentado con la tierra, o los elementos de la naturaleza

temple: utilizando la clara de huevo, al finalizar queda como

en el renacimiento pintaban con la luz del día, ya que no tenían otra forma de poder ver y aplicar los colores

1600: a través del prisma con la luz del sol y el agua notaron los colores que se evidenciaban en el arco iris

en la actividad realizada por el cipa que expuso se planteó realizar un dibujo y pintarlo utilizando la técnica de la aguada con algún elemento de casa no convencional, es así como utilicé color de alimentos y agua, de lo cual el resultado fué:

Cibergrafia

https://arquitecturadecalle.com.ar/que-son-los-colores-neutros/

https://concepto.de/circulo-cromatico/#ixzz6KI6eH1k5

https://www.fotonostra.com/grafico/escalascolores.htm

https://www.uv.es/asamar4/exelearning/15_armonizacin_de_los_colores.html

https://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/color/interacciones-del-color/

https://www.fotonostra.com/grafico/psicologiacolor.htm

https://prezi.com/whltfsuixbut/la-aguada-es-una-tecnica-pictorica-que-consiste-en-mezclar/