viernes, 27 de enero de 2023

contraste

 

CONTRASTE

Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio en blanco. El contraste es solo una especie de comparación, por lo cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en otros.

CONTRASTE, REGULARIDAD Y ANOMALÍA

La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad, porque la regularidad es la observación de cierta clase de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, una se encuentra dentro de la otra.

La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque goce de armonía. El mismo grupo de módulos, utilizados en una estructura de repetición, pueden derivar a un diseño opaco en las manos de un diseñador y a un diseño llamativo en otro.

CONTRASTE DE ELEMENTOS VISUALES Y DE RELACIÓN

A.  CONTRASTE DE FIGURA: Es complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no lo es.

B.   CONTRASTE DE TAMAÑO: El tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en formas lineales.

C.  CONTRASTE DE COLOR: Los casos más comunes luminoso oscuro, brillante opaco, cálido frío etcétera

D.  CONTRASTE DE TEXTURA: Algunos casos típicos de contrastes en textura son: suave rugoso, Pulido tosco, parejo desparejo, opaco satinado etcétera

E.   CONTRASTE DE DIRECCIÓN: Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren a un ángulo de 90, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180

F.    CONTRASTE DE POSICIÓN: La posición de una forma es reconocida por su relación con el marco, o el centro, Hola subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma. Los más comunes son: arriba abajo alto bajo izquierda derecha céntrico excéntrico

G. CONTRASTE DE ESPACIO: Cuando el espacio es considerado como un plano liso se percibe en los contrastes ocupado vacío o positivo negativo. El espacio en blanco puede ser visto como apretado o como expansivo, y puede tener contraste de figura y tamaño si es visto como una forma negativa. Cuando el espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como que avanzan o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tridimensionales, paralelas o no paralelas al plano de la imagen.

H.  CONTRASTE DE GRAVEDAD: Hay dos tipos de contraste de gravedad estable inestable y ligero pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura misma, o de vida la conformidad de aviación con la verticalidad o la horizontalidad.

CONTRASTES DENTRO DE UNA FORMA

Es común que unas formas individuales o los módulos contengan elementos contrastantes que pueden contribuir a que parezcan más interesantes. A veces soy contraste existe sin que se ha notado pero un diseñador debe ser sensible a su presencia. El uso efectivo del contraste es de primordial importancia en el diseño.

LA LECTURA DE CONTRASTE

Fundamentos del Diseño Gráfico: Fundamentos Visuales. Elementos básicos del  diseño

DIRECCIÓN

POSICIÓN

ESPACIO

GRAVEDAD



CONCENTRACIÓN

La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos, qué se pueden estar afectada mente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. La distribución es habitualmente despareja e informal, a veces con un sitio de reunión de ensayo de distribución tenue que se convierte en el centro de interés.

Esencialmente, la concentración es una organización cuantitativa. El contraste está relacionado con ella, pero se trata de un contraste entre menos y más, antes que de un contraste entre elementos visuales y de relación.

LA CONCENTRACIÓN DE MÓDULOS EN ESTRUCTURAS FORMALES

El efecto de concentración puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. Queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales.

AUSENCIAS FRECUENTES: EL esquema de ausencias puede ser irregular, según cuanta regularidad desee mantener el diseñador.

CAMBIOS POSICIONALES: Los cambios posicionales de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales activas pueden aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado en relación con el espacio vacío.

CAMBIOS CUANTITATIVOS: Si el tamaño de los módulos es pequeño, una subdivisión estructural puede contener cómodamente a varios de ellos, pueden hacerse cambios cuantitativos reales con algunas subdivisiones estructurales que contienen un módulo o ninguno y otras que contienen a dos módulos o más.

LA ESTRUCTURA DE CONCENTRACIÓN

Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración. Esto produce una estructura de concentración que es completamente informal.

CONCENTRACIÓN HACIA UN PUNTO: Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido en un diseño.

CONCENTRACIÓN DESDE UN PUNTO: con el vacío o la extrema escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.

CONCENTRACIÓN HACIA UNA LÍNEA: esto supone que los módulos se agrupan alrededor de una línea, La línea puede ser recta o ser cualquier figura simple.

CONCENTRACIÓN DESDE UNA LÍNEA: Con el vacío o la extrema escasez en la zona inmediata a la línea.

CONCENTRACIÓN LIBRE: Esto supone que los módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y de escases en el diseño.

SUPERCONCETRACIÓN: esto supone que los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño, o una amplia zona, con o sin transición gradual hacia los bordes.

DESCONCENTRACIÓN: los módulos no llegan a estar concentrados en lugar alguno, sino que están levemente esparcidos sobre todo el diseño, o sobre una zona amplia.

MODULOS EN Estructura DE CONCENTRACIÓN

Se consigue mejor el efecto si todos los módulos son de tamaño relativamente pequeño, para que pueda utilizarse una gran cantidad de ellos a fin de construir la densidad deseada en los sitios adecuados. Por ello el tamaño se convierte así en el primer elemento a considerar y la figura pasa a ser secundaria. Si el tamaño de los módulos es grande y su variación cubre una amplia escala, el resultado podrá ser una estructura de contraste y no una de concentración.


ANOMALÍA



TEXTURA





jueves, 15 de diciembre de 2022

ARMONÍA DEL COLOR

 

ARMONÍA DEL COLOR

Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores:

Magenta, Azul Cian y amarillo



Colores Secundarios

Los colores secundarios son aquellos que se obtienen de las mezclas de los primarios

Verde, Naranja y Violeta.



COLORES TERCIARIOS

Los colores terciarios se consiguen mezclando un color primario con uno secundario y su tonalidad depende de la cantidad de uno u otro que añadamos a la mezcla.



 COLORES ANÁLOGOS

Son los que se encuentran contiguos en el círculo cromático. Son armoniosos porque reflejan ondas de luz que son similares. Bien pueden comprender los tres o cuatro colores más cercanos.



COLORES COMPLEMENTARIOS

Se refiere a los colores que se encuentran en lugares opuestos en el círculo cromático. Se llaman complementarios porque complementan a los colores primarios. Por ejemplo: el complementario del color amarillo sería el violeta, que comprende los otros dos colores primarios, el magenta y el azul cian.

 

CUALIDADES DEL COLOR

MATIZ

Se refiere a cada una de las gradaciones que puede generar la mezcla de dos o más colores. Doce colores propuestos en el círculo cromático.



VALOR

Se refiere al grado de oscurecimiento o claridad. Se mide como intensidad de luz y de contraste.

Para medirlo, se debe situar en una escala de valores de blanco  a negro, es decir, a una escala de grises.


ARMONÍA DEL COLOR

La armonía persigue un equilibrio entre las diferencias y semejanzas que se establecen entre los colores en una composición. Intentando siempre que en éste equilibrio cromático no se ponga ningún color excesivamente sobre los demás, y si uno debe destacar, siempre ha de estar compensado con otro color.

Dentro de las relaciones a través de la armonía hay que destacar los siguientes tipos

Armonía por analogía: se establece a partir del uso de colores análogos, en su elección se recomienda no sobrepasarse los dos tercios del círculo cromático, es decir, la zona de influencia de un primario.



 

Armonía por contraste: toma como referencia los colores complementarios del círculo cromático. El contraste, a diferencia de la armonía, expresa o trabaja a partir de las diferencias entre los colores, busca una relación entre los extremos.



Conclusiones y actividad.

Iniciamos buscando los colores que se utilizan en la cultura que se había tratado. Una vez los identifique, se puede hacer un "degradé" de colores correspondientes. pero no usando siempre el mismo patrón al colorear,


Una vez terminado el módulo en color, se pasa a la torta para realizarlo

El relevante saber  usar los colores, ya que ellos a parte de emitis sensaciones es importante que sepamos mezclarlos




martes, 13 de diciembre de 2022

Estructura

 

ESTRUCTURA

La mayoría de los diseños poseen estructura; está siempre presente cuando hay una organización, los cuales gobiernan la posición de las formas en el, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas.

La estructura puede ser formal, semiformal e informal. Puede ser activa o inactiva y también puede ser visible o invisible.


 





Retícula básica:

Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida, la direcciones verticales y horizontales quedan equilibradas, sin un dominio obvio de una dirección sobre la otra.

 

 

GRADACIÓN

La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas.

Gradación en el plano

No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Hay 2 clases:

Rotación: cambio de dirección de los módulos.

Progresión: indica un cambio gradual de posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender.



Gradación espacial

Afecta la figura o al tamaño de los módulos.

Rotación: Cambia la figura del módulo. Con una separación gradual del plano de la imagen.

Progresión: Esta es igual al cambio de tamaño. El aumento o la disminución en el tamaño delos módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás.



Gradación en la figura

Cambio real de la figura.

Unión o sustracción: Cambio gradual de posiciones de los submódulos que forman a los módulos por unión o sustracción.

Tensión o compresión: Cambio gradual por fuerzas internas o externas la figura parece como si fuera elástica.

RADIACIÓN

Se refiere a un caso especial de repetición. Los módulos repetidos olas subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación. Puede tener efecto de vibración óptica.

CARACTERÍSTICAS

Es generalmente multisismétrico

Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño.

Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

¿Cómo es?

Tiene 2 factores importantes:

Centro de radiación: es el punto focal en cuyo derredor sitúan módulos, no necesariamente es el centro físico del diseño.

Direcciones de radiación: da cuenta de las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos.

ESTRUCTURA CONCÉNTRICA

ESTRUCTURA CENTRÍFUGA

ESTRUCTURA CENTRÍPETA



SUBDIVISIONES ESTRUCTURALES Y MÓDULOS

Son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintamente entre sí.


MÓDULOS DE TAMAÑO MAYOR

Un módulo puede ser casi tan grande, a veces,  como el esquema de radiación, o su largo, o su ancho pueden ser comparables al diámetro de radiación. Tales módulos mayores pueden ser rotados a lo largo de una estructura centrifuga, manteniendo una relación fija con cada una de las líneas estructurales. Durante la rotación, un módulo habrá de cruzarse inevitablemente sobre varios o todos los módulos, y el manejo cuidadoso de la superposición, la penetración, la unión, las sustracción y la intersección habrán de producir interesantes resultados.



CONTRASTE

El contraste ocurre siempre, aunque su presencia no pueda ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio en blanco. Hay un contraste cuando una línea recta se cruza con una curva...

El contraste es solo una especie de comparación , por lo cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en los otros.

CONTRASTE, REGULARIDAD Y ANOMALÍA

La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre anomalía y la regularidad por que la regularidad es la observación cierta clase de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el contraste existe asimismo dentro de la propia regularidad.


a) dirección
b) Posición
c) Espacio
d) Gravedad    

Actividad y Conclusiones

Otros de los conceptos del diseño trabajado es la forma en hacer tortas que se vean de la forma más llamativa posible. 


En este espacio se realiza un cuadrado de 20 x 20, señalando cada 2.5 cm.
una vez esto, se ubica el centro del cual van a salir las líneas que conectan con los centímetros marcados en cada esquina.
Acto seguido y con la ayuda de un compás se realizan circulos dentro.
Una vez terminado se realiza el modulo dentro de él.

Es evidente ver el contraste que se realiza entre cada espacio en el que se dibuja el módulo, lo cual hace llamativo el dibujo


  

viernes, 11 de noviembre de 2022

Fundamentos del diseño y Teoría de la Gestalt

Fundamentos del diseño

Partiendo de lo que es el diseño desde la comunicación visual, como disciplina la cual busca mostrar mensajes usando diferentes imágenes y objetos para expresar un objetivo planteado por el artista.

Sin embargo, para poder realizar un buen diseño necesitamos tener en cuenta los siguientes fundamentos:

ELEMENTOS CONCEPTUALES:

 

Son aquellos que no son visibles. En realidad no existen, sino que parecen estar presentes, dentro de ellos encontramos:

Ø  Punto: no ocupa una zona del espacio es el principio y el fin de una línea, y es donde las líneas se cruzan entre sí.

Ø  Línea: es el movimiento del punto, tiene largo, pero no ancho y está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

Ø  Plano: es el recorrido de la línea. Tiene largo y ancho, pero no grosor. Está limitado por líneas.

Ø  Volumen: el recorrido de un plano en movimiento. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos, es ilusorio.



ELEMENTOS VISUALES

determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos. De esta manera cuando los elementos conceptuales se hacen visibles son lo que realmente vemos:

§  Forma: todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción

§  Medida: el tamaño es relativo en magnitud y pequeñez, pero físicamente mensurable

§  Color: una forma se distingue por el color. Se comprende no solo los del espectro solar, sino los neutros y sus variaciones tonales.

§  Textura: cercanía de la superficie de la forma. 



 

ELEMENTOS DE RELACIÓN

Gobierna la relación y la interrelación de las formas en un diseño

ü  Dirección: es relativo a quien le observa

ü  Posición: juzgada por su posición respecto al cuadro

ü  Espacio: sin importar el tamaño, ocupa un espacio, por lo que puede estar ocupado o vacío.

ü  Gravedad: es una sensación psicológica. Tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad.


ELEMENTOS PRÁCTICOS:

Subyacen el contenido y el alcance de un diseño

v  Representación: cuando una forma es derivada de la naturaleza es representativa la cual puede ser realista, estilizada o semiabstracta

v  Significado: cuando el diseño transporta un mensaje

v  Función: cuando un diseño debe cumplir un propósito



 

 

Podemos encontrar a Wucius Wong como principal exponente del diseño bidimensional y tridimensional, a quien agradecemos tener en claridad los conceptos fundamentales.

Desde el diseño bidimensional Wong identifica los módulos que se referencia cuando “un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre si son forman unitarias que aparecen de forma repetida en el diseño lo cuales deben ser simples”.


También se encuentran: la similitud, gradación, radicación, anomalía, contraste, concentración y textura, solo por nombrar algunos apartes de los aportes de Wucius Wong.

 

Ahora entraremos a ver lo que es la Teoria de la Gestalt, que fueron expuestas por los psicólogos Max Wertheimer, Wolfang Köhler y Kurt Koffka. Ellos pudieron demostrar que “el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones o totalidades para tonarse un tono coherente, respondiendo tanto las percepciones visuales como auditivas.

Estas teorías implican que:

La forma en que percibimos sienta las bases de la forma en que pensamos; esto representa el isomorfismo. Desde niños con ayuda vamos configurando la relación que vamos estableciendo con el ambiente y con nosotros mismos. Mientras crecemos las percepciones se convierten en totalidad es cada vez más complejas incorporamos nuevos elementos externos como internos y le damos pasó al pensamiento de un adulto.

Las formas y patrones en las configuraciones neuronales también se observan en la forma en que se configuraba la percepción por lo tanto debemos de tener en cuenta la organización sí es un caos por igual implicará caos en los procesos de pensamiento que se construyen a partir de dichos elementos.

Leyes generales o principios.

1. figura fondo

Figura elemento: en un espacio o campo que se destacará en su interrelación con los demás elementos.

Fondo: zona del campo que no es el centro de atención sostienen marcar a figura tiende a ser desapercibido u omitido

2. Buena forma o pregnancia

Los elementos son organizados en figuras no más simples que sean posible el cerebro prefiere las formas integradas completas y estables muchas veces definimos o le damos forma de aquello que no lo posee darle forma.

Leyes particulares

1. Ley del cierre o de la completitud

Las formas cerradas y acabada son más estables que las que se presentan de manera abierta ya que estás no se veneran incomodidad por lo tanto solemos cerrar y completar con nuestra imaginación las partes que faltan

2. Ley de contraste

Las distintas posiciones de los elementos influyeron sobre las cualidades de los mismos y siempre vamos a percibir diferencias

3. Ley de la proximidad

Los elementos suelen agruparse con los que se encuentran más próximos de ellos considerándolos como un conjunto o todo

4. Ley de la similitud

Los elementos que son similares tienen a ser agrupados siendo parte de un conjunto y separando los del resto transforma algo desconocido a algo conocido

5. Continuidad

En esta los elementos son Unidos con líneas imaginarias en lugar puntos o grupos de puntos de esto se trata de unir elementos separados con el fin de crear formas continuas.

6. Movimiento común o destino común

Los elementos al estar en la misma dirección suelen verse como un grupo conjunto dependiendo de su rasgo en común, pero esto se caracterizan por el moverse o hacer más que con otra característica en común que poseen


Actividades de clase 

Usando la figura dibujada anteriormente se va a buscar un módulo.
Este módulo se halla de la siguiente manera:
1. Se realiza un cuadro de 20 x 20 cm, donde se realizará una cuadrícula interna de 2 x 2 cm.


2. Una vez realizada la cuadrícula se va a elegir un cuadro el cual se cortará y se ubicará en el dibujo ya realizado, y de allí saldrá el módulo. Que en mi caso se ve así.

3. Una vez hallado el módulo se realiza otro cuadro de 20 x 20 centímetros con su respectiva cuadrícula interna, Solo que esta vez se va a dibujar el módulo dentro de cada cuadro. Ubicando los 2 primeros en la forma ya conocida, y los 2 siguientes en modo espejo. Quedando de esta manera.



Conclusiones

Usar cada aspecto del módulo hace ver como de algo tan grande se pueden sacar obras que parecen sencillas pero que dan una gran lucidez frente al mundo del diseño.